中国首部大型原创回族舞剧《月上贺兰》

中国首部大型原创回族舞剧
荣获2008—2009年度中国国家舞台艺术十大精品工程剧目

剧 情 梗 概

    在千百年前的古丝绸之路上，一支来自西域的商队历经艰险，在当地汉族及其他少数民族的帮助下，战胜各种困难，完成了穿越沙漠、东渡黄河的商旅使命。
    在这一过程中，来自西域的青年纳苏与当地姑娘海真相互爱慕，产生了真挚的爱情。也正是这种真爱，超越了民族、信仰、习俗的不同，使这一对恋人，在贺兰山下结为夫妇，繁衍生息……

序    幕

    千百年前的某个夜晚，在古老的丝绸之路上，一支来自西域的穆斯林商队，正趁着皎洁的月色，匆匆地行走在浩瀚的戈壁沙漠中。
    他们风尘仆仆，步履艰难。商队的领头人哈桑老人，是多年来往返于西域和中原的西域商客。队伍中还走着哈桑的儿子纳苏——一位年轻英俊的穆斯林青年。
    大漠荒凉，长路漫漫。哈桑老人为整个商队指引着道路。

第 一 幕

   烈日当头，沙海无边。干渴已极的商队，终于在哈桑老人的指引下，找到了一处沙漠中的绿洲水井。他们按照自己的信仰和习俗沐浴、祈祷，在绿洲休整。
    一个死里逃生的西域商客从沙漠中逃到绿洲。他告诉哈桑老人，前面的道路被土匪占据着。 危急之中，哈桑老人决定带领商队走上另一条更加荒凉的道路。
    躲过劫匪的商队，遇到了让人恐惧的沙尘暴。哈桑老人和儿子纳苏，带领商队与风沙搏斗。渐渐地，整个商队淹没在了狂暴的风沙与夜幕的黑暗中。

第  二  幕

    贺兰山下、黄河岸边。广阔的宁夏川水草丰美、阡陌纵横。当地姑娘海真正在河滩上放牧。忽然，她被眼前出现的一群衣衫褴褛、相貌奇特的陌生人吓了一跳。
    原来这群人正是从大漠风沙中逃出来的西域商队。闻讯赶来的当地乡亲，在海真的父亲白老汉带领下，为远方客人排忧解难。他们按照穆斯林商客们的信仰习俗，为商队准备了水和食物。
    于是，商队的人们就在这里停留下来，休养生息。在相互接触中，当地的年轻姑娘海真与英俊的西域青年纳苏渐渐生出好感；两个不同民族和信仰、不同生活习俗的年轻人，双双沉浸在爱河之中。

第  三  幕

    得知女儿爱上了西域商队里的青年纳苏，白老汉心中十分为难。他知道，以往的穆斯林商人总要回到自己的家乡去；不同的信仰习俗，让这对青年人的爱情很难有圆满的结果。
    他与家族里的长者共同商议，大家也是七嘴八舌、意见各不相同。看到商队已经恢复元气，哈桑老人决定继续上路。他真诚地感谢当地乡亲们为商队带来的帮助。
    听说自己的儿子和当地女孩恋爱，哈桑老人非常生气，更要尽快离开这里。临别之际，两个年轻人的心情十分沉重，他们相互交换了爱情的信物——一只精美的西域汤瓶；一块黑金般的贺兰石。

第  四  幕

    贺兰山下，年轻的姑娘海真心中思念自己的爱人。在远方，满载而归的穆斯林商队正在返回的路上。出没在商路上的土匪终于与穆斯林商队遭遇了，哈桑老人被匪徒射伤；危机中，贺兰山下的乡亲们在白老汉带领下，帮助商队击溃了劫匪。
    哈桑老人不顾自己的伤势，要整个商队立刻起程，他要在自己依然活着的时候回到家乡去。在茫茫沙漠里艰难地行进中，哈桑老人到了生命的最后一刻。弥留之际，老人把整个商队的命运和未来交给了儿子。
    此刻，让所有人意外的是，海真只身一人在大漠中追赶上来，让哈桑老人深深地感动。最后一刻，老人终于允诺了两个年轻人的爱情。老人告诉儿子，为了整个商队的生存、也为了他和海真的将来，他可以带领大家回到贺兰山下，在那里找到自己新的家园。
    沙漠中，大家为哈桑老人举行了隆重的穆斯林葬礼。而后，带着父亲的遗愿和对未来的憧憬，纳苏、海真与整个商队，踏上了“东归贺兰”的路程。

尾     声

贺兰山下，西域商队的后代在这里定居下来，他们与当地人们和睦相处，共同创造着幸福的生活和美好的未来。

银川艺术剧院简介

1958年，伴随着宁夏回族自治区成立的礼炮，银川市第一家专业艺术表演团体——银川市说唱艺术团成立。2009年，银川市说唱艺术团更名为银川艺术剧院。2010年，银川艺术剧院与银川市杂技团合并，组建了银川艺术剧院有限公司，成为宁夏地区唯一集歌舞、杂技、声乐、器乐、魔术等艺术门类为一体的大型综合专业艺术表演团体。经过多年的辛勤耕耘，剧院积累了一批极具地方民族特色的优秀剧（节）目。舞剧《月上贺兰》是剧院七年来精心创排打磨的我国首部原创大型回族舞剧，形象地展现了中华民族海纳百川的品质，立意高远，蕴意深厚，音乐雄浑悠远，舞蹈飘逸遒劲，剧情跌宕起伏，舞美华丽高雅，极具民族风情，是一部彰显回族文化历史的艺术精品。舞剧《月上贺兰》不仅填补了宁夏回族历史文化表现形式的空白，而且结束了宁夏没有大型原创舞剧的历史。

剧情简介

在千百年前的古丝绸之路上，一支来自西域的商队历经艰险，在当地汉族及其他少数民族的帮助下，战胜各种困难，完成了穿越沙漠、东渡黄河的商旅使命。
在这一过程中，来自西域的青年纳苏与当地姑娘海真相互爱慕，产生了真挚的爱情。也正是这种真爱，超越了民族、信仰、习俗的不同，使这一对恋人，在贺兰山下结为夫妇，繁衍生息……

获奖大事记

2009年12月，舞剧《月上贺兰》荣获第七届中国舞蹈“荷花奖”舞剧•舞蹈诗作品铜奖。
2010年5月，舞剧《月上贺兰》参加第九届中国艺术节，并在文化部第十三届文华奖评奖中，荣获“文华大奖特别奖”。
2011年1月，舞剧《月上贺兰》荣膺全国舞台艺术“十大精品工程剧目”。

主创人员
总 策 划：崔波、孙萍
总 监 制：王儒贵、王俭 
监    制：尤艳茹、王玮、王久彬、李卫东、陈毅 
统    筹：郭正祥、关琪、李世锋、孙旭东、丁洪、柳萍
出 品 人：闫宏新
总 编 导：杨笑阳 
编    剧：赵大鸣 
作    曲：张千一(朝鲜族)
舞美设计：沈庆平(满族)
副总编导：田甜
灯光设计：金晓杰
服装设计：姜小明 
化妆设计：贾雷
执行导演：谭广鹏、张涛(回族)、图娅(蒙古族)

中国首部大型原创回族舞剧《月上贺兰》

中国首部大型原创回族舞剧
荣获2008—2009年度中国国家舞台艺术十大精品工程剧目

剧 情 梗 概

    在千百年前的古丝绸之路上，一支来自西域的商队历经艰险，在当地汉族及其他少数民族的帮助下，战胜各种困难，完成了穿越沙漠、东渡黄河的商旅使命。
    在这一过程中，来自西域的青年纳苏与当地姑娘海真相互爱慕，产生了真挚的爱情。也正是这种真爱，超越了民族、信仰、习俗的不同，使这一对恋人，在贺兰山下结为夫妇，繁衍生息……

序    幕

    千百年前的某个夜晚，在古老的丝绸之路上，一支来自西域的穆斯林商队，正趁着皎洁的月色，匆匆地行走在浩瀚的戈壁沙漠中。
    他们风尘仆仆，步履艰难。商队的领头人哈桑老人，是多年来往返于西域和中原的西域商客。队伍中还走着哈桑的儿子纳苏——一位年轻英俊的穆斯林青年。
    大漠荒凉，长路漫漫。哈桑老人为整个商队指引着道路。

第 一 幕

   烈日当头，沙海无边。干渴已极的商队，终于在哈桑老人的指引下，找到了一处沙漠中的绿洲水井。他们按照自己的信仰和习俗沐浴、祈祷，在绿洲休整。
    一个死里逃生的西域商客从沙漠中逃到绿洲。他告诉哈桑老人，前面的道路被土匪占据着。 危急之中，哈桑老人决定带领商队走上另一条更加荒凉的道路。
    躲过劫匪的商队，遇到了让人恐惧的沙尘暴。哈桑老人和儿子纳苏，带领商队与风沙搏斗。渐渐地，整个商队淹没在了狂暴的风沙与夜幕的黑暗中。

第  二  幕

    贺兰山下、黄河岸边。广阔的宁夏川水草丰美、阡陌纵横。当地姑娘海真正在河滩上放牧。忽然，她被眼前出现的一群衣衫褴褛、相貌奇特的陌生人吓了一跳。
    原来这群人正是从大漠风沙中逃出来的西域商队。闻讯赶来的当地乡亲，在海真的父亲白老汉带领下，为远方客人排忧解难。他们按照穆斯林商客们的信仰习俗，为商队准备了水和食物。
    于是，商队的人们就在这里停留下来，休养生息。在相互接触中，当地的年轻姑娘海真与英俊的西域青年纳苏渐渐生出好感；两个不同民族和信仰、不同生活习俗的年轻人，双双沉浸在爱河之中。

第  三  幕

    得知女儿爱上了西域商队里的青年纳苏，白老汉心中十分为难。他知道，以往的穆斯林商人总要回到自己的家乡去；不同的信仰习俗，让这对青年人的爱情很难有圆满的结果。
    他与家族里的长者共同商议，大家也是七嘴八舌、意见各不相同。看到商队已经恢复元气，哈桑老人决定继续上路。他真诚地感谢当地乡亲们为商队带来的帮助。
    听说自己的儿子和当地女孩恋爱，哈桑老人非常生气，更要尽快离开这里。临别之际，两个年轻人的心情十分沉重，他们相互交换了爱情的信物——一只精美的西域汤瓶；一块黑金般的贺兰石。

第  四  幕

    贺兰山下，年轻的姑娘海真心中思念自己的爱人。在远方，满载而归的穆斯林商队正在返回的路上。出没在商路上的土匪终于与穆斯林商队遭遇了，哈桑老人被匪徒射伤；危机中，贺兰山下的乡亲们在白老汉带领下，帮助商队击溃了劫匪。
    哈桑老人不顾自己的伤势，要整个商队立刻起程，他要在自己依然活着的时候回到家乡去。在茫茫沙漠里艰难地行进中，哈桑老人到了生命的最后一刻。弥留之际，老人把整个商队的命运和未来交给了儿子。
    此刻，让所有人意外的是，海真只身一人在大漠中追赶上来，让哈桑老人深深地感动。最后一刻，老人终于允诺了两个年轻人的爱情。老人告诉儿子，为了整个商队的生存、也为了他和海真的将来，他可以带领大家回到贺兰山下，在那里找到自己新的家园。
    沙漠中，大家为哈桑老人举行了隆重的穆斯林葬礼。而后，带着父亲的遗愿和对未来的憧憬，纳苏、海真与整个商队，踏上了“东归贺兰”的路程。

尾     声

贺兰山下，西域商队的后代在这里定居下来，他们与当地人们和睦相处，共同创造着幸福的生活和美好的未来。

银川艺术剧院简介

1958年，伴随着宁夏回族自治区成立的礼炮，银川市第一家专业艺术表演团体——银川市说唱艺术团成立。2009年，银川市说唱艺术团更名为银川艺术剧院。2010年，银川艺术剧院与银川市杂技团合并，组建了银川艺术剧院有限公司，成为宁夏地区唯一集歌舞、杂技、声乐、器乐、魔术等艺术门类为一体的大型综合专业艺术表演团体。经过多年的辛勤耕耘，剧院积累了一批极具地方民族特色的优秀剧（节）目。舞剧《月上贺兰》是剧院七年来精心创排打磨的我国首部原创大型回族舞剧，形象地展现了中华民族海纳百川的品质，立意高远，蕴意深厚，音乐雄浑悠远，舞蹈飘逸遒劲，剧情跌宕起伏，舞美华丽高雅，极具民族风情，是一部彰显回族文化历史的艺术精品。舞剧《月上贺兰》不仅填补了宁夏回族历史文化表现形式的空白，而且结束了宁夏没有大型原创舞剧的历史。

剧情简介

在千百年前的古丝绸之路上，一支来自西域的商队历经艰险，在当地汉族及其他少数民族的帮助下，战胜各种困难，完成了穿越沙漠、东渡黄河的商旅使命。
在这一过程中，来自西域的青年纳苏与当地姑娘海真相互爱慕，产生了真挚的爱情。也正是这种真爱，超越了民族、信仰、习俗的不同，使这一对恋人，在贺兰山下结为夫妇，繁衍生息……

获奖大事记

2009年12月，舞剧《月上贺兰》荣获第七届中国舞蹈“荷花奖”舞剧•舞蹈诗作品铜奖。
2010年5月，舞剧《月上贺兰》参加第九届中国艺术节，并在文化部第十三届文华奖评奖中，荣获“文华大奖特别奖”。
2011年1月，舞剧《月上贺兰》荣膺全国舞台艺术“十大精品工程剧目”。

主创人员
总 策 划：崔波、孙萍
总 监 制：王儒贵、王俭 
监    制：尤艳茹、王玮、王久彬、李卫东、陈毅 
统    筹：郭正祥、关琪、李世锋、孙旭东、丁洪、柳萍
出 品 人：闫宏新
总 编 导：杨笑阳 
编    剧：赵大鸣 
作    曲：张千一(朝鲜族)
舞美设计：沈庆平(满族)
副总编导：田甜
灯光设计：金晓杰
服装设计：姜小明 
化妆设计：贾雷
执行导演：谭广鹏、张涛(回族)、图娅(蒙古族)

殷承宗  钢琴家

钢琴协奏曲《黄河》主要改编创作者 首演者
钢琴伴唱《红灯记》改编创作者 首演者
柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴比赛第二名
维也纳世界青年节钢琴比赛第一名
首位登上维也纳金色大厅的华人钢琴家

殷承宗是当代中国最负盛名的钢琴家之一。祖籍江苏常州人，出生在厦门鼓浪屿。9岁时即举行了个人独奏会。17岁便在维也纳世界青年节钢琴比赛获第一名；20岁在莫斯科柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴比赛获第二名。六十年代到列宁格勒音乐学院随塔季亚娜•克拉夫琴科（Tatiana Kravchenko）深造。毕业后回国任中央乐团首席钢琴演奏家。
1983年殷承宗先生首次在美国纽约卡内基音乐厅演出后，至今已经在这个世界音乐盛殿登台8次。他被《纽约时报》誉为“中国最优秀的钢琴家”。在殷承宗的演奏生涯中，他的演奏感染了无数人的心灵。《纽约时报》的伯恩纳德•霍兰德（Bernard Holland）写道：他显示出“绝对优美的钢琴音色”。
殷承宗不仅是西方音乐的优秀诠释者，也创作改编了许多著名的钢琴作品。由于他用钢琴演绎京剧和中国古曲，以及对《黄河》钢琴协奏曲的贡献，使他成为了家喻户晓钢琴家。他的《黄河》钢琴协奏曲唱片获得了金唱片奖。在50几个国家经常播出。并同聂耳、冼星海、马思聪成为了列入《新格罗夫音乐和音乐家词典》中仅有的四位中国音乐家之一。
10-11年是殷承宗先生舞台生涯60年和钢琴协奏曲《黄河》创作首演40年纪念，为纪念这特殊的日子，殷先生推出了包括协奏曲和独奏的音乐会，并在国家大剧院拉开了纪念巡回演出的序幕，在北美和中国几十个主要城市（包括台湾）进行了演出。同时，灌制出版了3张包括舒伯特、贝多芬、肖邦和舒曼的珍藏版CD。
从07年开始，殷承宗总结性地推出以乐派、作曲家为主题的10套独奏会，该演出计划已经推出过半，在全国和北美已经演出上百场，得到各地热烈反响，给国内古典音乐市场带来新的气息，给人们带来古典音乐的精髓。

近年，殷先生还受邀参加重大的纪念演出，他与中国爱乐乐团合作在香港回归十周年庆典（香港）演出钢琴协奏曲《黄河》引起了极大轰动，谢幕达十余次。他与中国国家交响乐团合作在中国国家大剧院参加全球转播的新春音乐会（凤凰卫视主办），向全世界展现《黄河》风采。参加澳门艺术节开幕演出。由于殷承宗的不懈努力，第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛于2002年在中国厦门举行。殷承宗任总评委会主席。第三届中国国际钢琴比赛评委。
殷承宗的足迹已遍及世界五大洲，曾经与他合作过的知名指挥和乐团有：尤金•奥曼迪（Eugene Ormandy）指挥的费城管弦乐团，克劳迪奥•阿巴多（Claudio Abbado）指挥的维也纳爱乐乐团，基里尔•康德拉申（Kirill Kondrashin）指挥的莫斯科爱乐乐团，马尔科姆•萨金特爵士（Sir Malcolm Sargent）指挥的圣彼德堡爱乐乐团。他还曾在波士顿、旧金山、芝加哥、多伦多和林肯中心演出。他录制了20多张唱片，其中包括中外不同类型的作品。他的专访多次在中央电视台播出，并曾经在CBS的《周日早晨》节目中播出。他曾任克利夫兰音乐学院的教授和驻院艺术家。他目前居住在纽约。

殷承宗钢琴独奏音乐会
曲目单

a小调回旋曲，作品511              莫扎特

C大调奏鸣曲，作品330            莫扎特
 I．中庸的快板
II．如歌的行板
III．小快板 

d小调幻想曲，作品397              莫扎特

A大调奏鸣曲，作品331              莫扎特

b小调奏鸣曲                        李斯特

剧情简介：

    第一次认识，我27，她19，我们相差8岁

    她说，你老得都可以做我爸啦。

    我笑笑。

    27与19差的8岁，不象37与29差的8岁，是两个世界的人……

　
    在广告公司工作的“我”，于某次文案创意时对“她”一见钟情，“我”和“她”陷入了热烈的恋情，“她”因比“我”小8岁而娇嗔地称“我”为“爸爸”。 “我”与“她”相恋分手后，踏上了自己的道路。“我”有了美满婚姻，“她”亦寻到守护天使。然而，“我”和“她”却又再次相遇，相遇又错过。“我”和 “她”的故事在不可思议地发展，就像一部绝对煽情的偶像电视剧般，最终竟然陷入了三角恋之中。事业、婚姻、复仇，以及爱，这一切就像一个难以解开的魔方，离奇地组合在了一起。

节目单

主持人：张小斐

1. 相    声《英雄小八路》       表演者：李伟建、武  宾
相    声《幸福的味道》       表演者：贾  玲、白凯南
2. 相    声《欢声笑语》         表演者：付  强、万  宇
3. 单口相声《我的艺术生活》     表演者：方清平
4. 相    声《八扇屏》           表演者：侯冠男、张化南
5. 相    声《颂党之歌》         表演者：白  桦、邓小林
6. 相    声《为你歌唱》         表演者：侯林林、于德江
7. 相    声《甲方乙方》         表演者：李明宇、吴天忍
8. 相    声《谁来做主》         表演者：潘斌龙、艾  莉
9. 相    声《老爷升堂》         表演者：刘  伟、赵伟洲
10. 相    声《非常在线》         表演者：迟永志、孙仲秋
11. 相    声《为您喝彩》         表演者：王  彤、随  风
12. 相    声《我是舞蹈家》       表演者：亢俊卫（吉祥）

王二敏（如意）

*每场演出七或八个节目，演出节目及顺序以当晚演出为准

中国广播艺术团简介

中国广播艺术团成立于1953年，是中国广播电影电视系统的国家级大型综合文艺表演团体其下属有中国广播交响乐团、中国广播民族乐团、中国广播合唱团、中国广播说唱团和中国广播电声乐团，还有青年吉它乐团和广播之友合唱团两个业余团体。多年来，广播艺术团立足于广播电视，直接反映社会生活，随时代而进，为生活而歌，不断地推出新人新作。艺术团为电视电影录制和提供了数以万计的优秀文艺节目，并经常在全国各地巡回演出，有广泛的影响。广播艺术团所属各个表演团体，在长期的艺术实践中逐步形成了各自的特点和优势。
中国广播说唱团创建于一九五三年是目前国内唯一的一家国家级的曲艺表演团体。　侯宝林、白凤鸣、郭启儒、刘宝瑞、马增芬、孙书筠、郭全宝、马季、唐杰忠、李文华、赵连甲、马增慧、郝爱民、姜昆、赵炎、陈佩斯、朱时茂、冯巩、刘伟、牛振华、巩汉林、李金斗等都是中国广播说唱团的艺术名家，每个人的成功都体现着鲜明的时代特色。
中国广播艺术团经历了半个多世纪发展壮大，得到了老一辈革命家和中央领导同志的亲切关怀，极大的鼓舞了全团广大文艺工作者，他们将一如既往继续努力创作新作品，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持“三贴近”原则，积极发挥国家级文艺演出团体在建设社会主义精神文明中的重要作用。五十多年来，中国广播艺术团作为我国文艺园中的一束瑰丽的奇葩，以丰富多彩的艺术实践，给广大人民群众带来了鼓舞、激励和美的享受。她们以多种类型的节目、多种形式的演出，精彩纷呈，展现在舞台上。中国广播艺术团伴随着共和国五十多年来广播、电影、电视事业的发展，创下为两千余部影视片（剧）录制音乐总量第一的记录，写下了辉煌的历史篇章。五十多年来，培养和造就了众多的艺术人才，正是这些艺术家们用辛勤的汗水，把这座艺术殿堂装扮的五彩缤纷。中国广播艺术团的艺术家们几十年如一日，深入生活、深入基层，把内容丰富、格调高雅、人民大众喜闻乐见的文艺作品献给了伟大的时代。他们活跃在国内舞台的同时，还先后出访了亚洲、欧洲、非洲、北美洲以及港、澳、台等五十多个国家和地区，为增进与世界各国的文化交流和友谊，为中国文化艺术走向世界做出了不懈的努力和贡献！

全国首轮巡演后，自第十一届广东省艺术节载誉归来

荣获第十一届广东省艺术节优秀剧目一等奖、
优秀导演奖、优秀音乐创作奖、
优秀编剧奖、优秀表演奖等9项大奖

音乐剧《三毛流浪记》

作曲：三宝  编剧：关山 原作：张乐平

联合出品：北京保利剧院管理有限公司
          北京保利演出有限公司
制作公司：铁骨钉文化传播有限公司

半个多世纪历久弥新的故事
六十余年前家喻户晓的经典
那些陪伴着我们长大的怀念、同情、小伤感……
这个老朋友，从来没有真正离开过大家身边！
他又回到歌舞升平的舞台
带着他的笑，他的泪，他的辛酸
带着他的记忆，重新出现！

关于《三毛流浪记》

《三毛流浪记》的文学本义就是社会批判。它描绘了社会中最弱小的一个生命体，在一个物质极大丰富的都市里艰难生存的一天。这个小孩的生存要求非常低，低到只是想要自己的牙齿咬到馒头上的感觉。然而在这忙碌而曲折的一天里，在这个花花世界里，他遇到了无数的并不算坏的人们，他努力地要求工作，努力地帮助别人，却仍然得不到一口食物。这个小生命的困惑是，为什么在一个看似没有坏人的社会里，自己却过着悲惨的生活？
《三毛流浪记》是一出温暖的、气质朴素、幽默带泪的音乐剧。简洁的语言，充满生机和力量的音乐，华丽和喧嚣都隐在舞台的深处，突显在观众面前的是一群铅笔涂鸦的素描人物，他们质朴、单纯、生动，偶尔的色彩都在每一个场景的特别点位上，充满了无限的希望和无穷的力量。
早在6年前，音乐剧《蝶》的制作过程中，三宝和关山这对音乐剧创作的黄金搭档就已经在策划要创作一部真正的中国元素的音乐剧，需要脍炙人口的故事，深入人心的形象，既能给观众带来观赏演出的享受和快乐，又有值得发掘和深思的内涵，三宝和关山一致认定三毛的故事是最佳的选择。
2011年，由著名音乐人三宝与词作者关山三度联手精心打造的音乐剧《三毛流浪记》在历经长达3个月、共16地50场的首轮巡演后，已被打磨得非常细致，呈现出几近完美的效果。同年11月，该剧作为第十一届广东省艺术节开幕式暖场演出，博得了评委与观众的一致认可，并一举获得九项大奖后载誉归来。

创作背景：

百老汇用了一百年来培养美国人观赏音乐剧的消费习惯，而中国大部分地区的观众对音乐剧还处于启蒙阶段。近年来，我国的文化产业在国家政策的大力支持和扶植下蓬勃发展，音乐剧这门舞台艺术也正在被越来越多的观众所接受并逐渐的得到认同和喜爱。
早在5年前，音乐剧《蝶》的制作过程中，三宝和关山这对音乐剧创作的黄金搭档就已经在策划要创作一部真正的中国元素的音乐剧，需要脍炙人口的故事，深入人心的形象，既能给观众带来观赏演出的享受和快乐，又有值得发掘和深思的内涵，三宝和关山一致认定三毛的故事是最佳的选择。
三毛是家喻户晓的人物，许多人都说：“我是看着三毛的故事长大的。” 漫画家张乐平先生笔下的三毛漫画，早在1935年就问世了。抗战胜利后，三毛漫画又在上海的《大公报》连载，三毛形象在上海乃至全中国家喻户晓，并成为了当时多数中国穷苦儿童命运的象征。张乐平以机智的笔触，精心地构造了一组组笑中带泪的画幅，描写了瘦削矮小的三毛怎样做报贩、擦皮鞋、当学徒……三毛面对困境的乐观的态度，不屈的精神，身处乱世却始终善良纯真，对有困难的人无私关怀，对压迫者的无畏反抗，时而令人捧腹大笑，时而又令人潸然泪下。如果将三毛的故事搬上舞台，无疑可以引起无数观众的共鸣。三毛已经永远地沉淀在无数人成长的记忆中，相信在未来的岁月里，三毛依然会带给我们许多宝贵的东西，让我们体验苦难和不幸，也学会关怀和珍爱。

大型原创音乐剧《三毛流浪记》

剧情介绍

这个故事发生在很多年前的旧中国，
一座贫民窟和高楼大厦同时存在的大都市；

冬日清晨，贫民窟的残垣断壁、破棚烂户前，一阵疾风呼啸而过，让垃圾遍地的穷街陋巷显得更加萧瑟。手推车车斗上盖着的烂草垫子被掀开来，露出了一个趴着三根毛的圆脑袋。这是流浪儿三毛。
三毛显然是刚刚从梦中醒来，他一脸懵懂茫然的唱起了一首关于《饥饿》的歌：我是一个没有爸爸妈妈的孩子，从乡下千辛万苦来到大都市，就是为了找一顿饱饭吃，这是我来到这大城市的第一天……
在三毛身后，方才夜色中暗影里的破草席下、电线杆旁、矮墙缝隙、木垛子周边、洋铁桶里……沉睡着的人们渐次醒来了，他们又度过了饥寒交迫的一夜。
流浪儿和穷鬼们，一起唱起了《饥饿》，倾诉着饥饿带给自己的种种感受，并且全都充满期望信誓旦旦的表示，今天一定能解决肚子问题。
他们在歌声中搬运、收拾、挪动着自己可怜的家物什，舞台渐变成典型的贫民窟场景说的虽是裹腹求生的事儿，贫民窟里却是一派充满希望、欢乐热烈的气氛。他们嚷着叫着唱着跳着，裹着三毛来到了大街上。
热闹繁华的街上，熙熙攘攘的人群中，像大家对三毛所说的那样，贫民窟的人们开始了各自的营生，有人推黄包车，有人擦鞋，有人算命，有人拾破烂，有人发着小广告，小癞子浑水摸鱼的偷东西……
善良正直的三毛先是捡到了钱包交给失主却反遭诬陷挨了打，给人擦皮鞋却收不到钱，拍广告也换不来食物，参加慈善晚会却饿昏过去了。窗明几净圣殿般的医院，一尘不染的有些冰冷。三毛躺在病床上，盐水和葡萄糖滴入了三毛的静脉，三毛渐渐苏醒，我只要一个烧饼，我只要一嘴咬在烧饼上的感觉，我只要……护士大声报告，六床的病人，宣布死亡！三毛被送进了停尸房，他死了，他到了天国。天国里很美好，天国里飘满了食物，而且有更多的光明，更多的温暖和更多的幸福。天使都在翩翩起舞，他们还在开口唱歌。天国里甚至有三毛的妈妈，妈妈对三毛说，孩子，这是个不会再挨饿不会再受冻的世界，三毛对妈妈说，妈妈，我太饿了。锅炉工正准备把三毛推进焚尸炉，麻醉药失效了，三毛醒了，他没有死，刚才的一切只是他的一个幻梦。三毛喊着，妈妈，我饿！然后挺身坐了起来。
监狱里才是真正能吃得着饭的地方。三毛怀着满心热烈的期待进了监狱。
可以洗澡，可以放风，不用干活，还能吃到烧饼和稀粥，监狱和天堂一样。开饭的时间终于到了，牢头却突然宣布，为了抗议监狱的不公正待遇，犯人们开始绝食。为了在绝食中抵抗饥饿的折磨，分散注意力，每个人都说一个能够抵抗饥饿的办法。小孩子们逃出牢狱又回到大街上，去卖报纸，天完全黑下来了，三毛已经饿得筋疲力尽。既然报纸卖不出去，那就吃掉它吧！三毛他们累了，他们披上了报纸，他们盖上了报纸，这样他们就有了衣服也有了房子了，他们可以好好的睡上一觉了，这里，就是他们的家。夜深了，路边有一辆汽车飞驰而过，随着车窗摇下时飘出来的轻声笑语，一个烟头也跟着飞了出来，点着了他们的房子这下是睡不成了，三毛和小伙伴们坐在路边，说着自己刚做的梦，走到了一个大洋铁桶旁边，他们随手烧起了报纸，像是在为自己祭奠，又像是为自己取暖，或者，是为了在暗夜中点亮道路。大铁桶里的火越烧越大，三毛和他的小伙伴儿，还有赵钱孙李周吴郑王们，他们互相搀扶着簇拥在了火焰周围。报纸的碎片和灰烬纷纷扬扬，在大城市的上空，像雪花纷飞。三毛和众人一起，在这个愈来愈黑的夜，任由漫天大雪笼罩了自己。在漫天大雪中，三毛觉得，自己什么都没有，但还有这点温暖。

创作成因

漫画《三毛流浪记》是经典故事,传世之作。 张乐平与三毛的形象活在几代中国人的心中。音乐剧中“三毛”那个永远骨瘦如柴但是叫人由衷喜爱！依旧细脚伶仃，依旧骄傲地飘荡着三根独一无二的头发，依旧让人觉得可笑可怜，依旧让人爱不释手！三毛是伴随着几代中国人成长起来的最成功的艺术形象。他所经历的滑稽可笑可悲可叹的生活，让今天的孩子们了解过去冷酷多于温暖、不平多于公道的世界，更多的是让孩子们同情这个世界上的弱者，帮助需要帮助的人，激发了人们的良知和爱心，珍惜这来之不易的生活。它不仅仅是孩子们的最爱，同时也是深受成人喜爱的可爱的形象，也是给成人看的警世剧。看似荒唐，实际一把辛酸泪。当代中国社会物质丰富，生活条件优越，旧中国贫穷落后，反差巨大，每个人观看这部剧的时候，都能或多或少地从中感觉到一些什么，这是创作该剧的想法，也是主创团队精心打造该剧，并欲使其具有恒久的生命力的最主要原因。
这必将是一部享誉世界的中国版《苦儿流浪记》。

以音乐剧形式呈现的原因

音乐剧具有视听完美结合、雅俗共赏、突破年龄、阶层等客观因素的局限，并广受观众的喜爱的特质，擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和剧情的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在乐曲之中，时空可以被压缩或放大。这部音乐剧贵在写实。其流动的舞台、巨大的转盘、丰富的场景将给观众留下极为深刻的印象。为了使观众深入了解故事情节和人物关系，调动了旁白演唱的形式，有力地推动着情节发展，而且又十分动听，将创作重点放在戏剧表演、各种形式的演唱、故事情节及歌曲的创作和舞台布景的创新上，采用并行转台展现旧社会大上海图景，让观众直观感受到故事发生的特定环境，对三毛的悲惨命运给予深深的同情。该剧融会复杂的节奏和富于冲击力的音响律动，歌曲音调着重深入揭示人物内心情感，将音乐完全置于剧情之中。追求视、听觉的效果，给了观众以细细咀嚼回味的余地。故此，音乐剧是《三毛流浪记》最佳的舞台呈现样式。

演出介绍

"我只在乎你"邓丽君金曲演唱会--2012年浪漫呈现

        一朵花?还是一顿浪漫的烛光晚餐？哪一个更能留下美好的回忆呢?都不是，来享受一场"邓式情歌"的音乐晚宴，让重要的"他"过一个难以忘怀的情人节吧！多么亲切熟悉的声音、多么婉转缠绵的旋律，一个人的歌声命名了一个时代，一个人的歌声将无数记忆重新唤醒。

"情迷邓丽君" 难忘情人节

        "如果没有遇见你，我将会是在哪里，日子过得怎么样，人生是否要珍惜......"从《我只在乎你》到《月亮代表我的心》、《小城故事》、《但愿人长久》，再到《一见你就笑》、《甜蜜蜜》，邓氏金曲就像爱情一样，浓郁而不浑浊，陶醉而不昏眩，沉浸在其中，美好而飘飘欲醉。在这次极具感染力而又深情怀念的演唱会上，盛燕小姐将分别用中文、日文、粤语、闽南语、英语再次以娴熟、甜美、动情的歌喉演唱50多首大家所熟悉的"邓丽君经典歌曲"。另外为满足现场观众歌迷，演唱会上特别安排了点歌环节，盛燕小姐表示会尽最大努力来满足广大歌迷朋友要求，让观众歌迷朋友能欣赏到更多耳熟能详的"邓丽君经典歌曲"，演唱会将让您如痴如醉，真情再现，届时广大君迷们可以一起重温歌后当年的风采

现代"邓丽君"--盛艳简介:

        被誉为现代"邓丽君"，盛燕先后在全国各地包括祖国"宝岛"台湾及东南亚各国上演"邓丽君经典歌曲"个人全球巡回演唱会近百场。

每次的演唱会都充分体现了盛燕小姐基本功的全面和扎实，一个小腔一个转调都发挥地淋漓尽致尽显了"邓氏唱腔"。受到现场观众一次又一次热烈的掌声，当演唱会落下帷幕，激动的观众全体起立鼓掌，久久不愿离去。

各地媒体和观众都给于盛燕小姐高度的评价，尤其是受到邓丽君文教基金会执行会长邓长禧先生的认可和高度评价。台湾东森亚洲电视台称她再现邓丽君小姐音容，并就此在全亚洲电视台播放。

中国知名轻音乐团现场伴奏  --上海影乐轻音乐团简介:

        上海影乐轻音乐团盛艳专属乐队,是为举办"邓丽君经典歌曲"盛艳个人演唱会而精心策划打造的一支精练的专业乐队。大部分乐队演奏人员均来自于国内第一支民间专业演出团原"上海多灵电子轻音乐团"。从八十年代初期流行音乐在我国盛行开始，已经活跃在上海乃至全国各地各大文艺舞台上。他们以高超的演奏技巧，充分展示了乐队整体的势力。累计演出场次已超过3500多场，在观众和同行中享有很好的声誉。现场伴奏的演出器材配备均在84年当时邓丽君小姐《我只在乎你》演唱会时的基础上，乐队添置了目前世界上最顶级现代器材用交响形式更增加了现场的感染力，《我只在乎你》演唱会将在视觉及听觉上给现场观众带来崭新的交响演唱会，将把观众君迷朋友们带回到那个美好的时光。

演唱会曲目

现场伴奏:上海影乐轻音乐团

1  序 曲                                  

2  小城故事             

3  回娘家             

4  一见你就笑         

5  月亮代表我的心  

6  冬之恋情          

7  恰似你的温柔                       

8  夜来香            

9  独上西楼 

10  我只在乎你             

11  甜蜜蜜（互动环节）

12  再见我的爱人

......  ......      

注:  演出节目单以当天为主

菊次郎的夏天-久石让钢琴曲龙猫乐队梦幻之旅演奏会
钢琴独奏：谭小棠
演奏：龙猫乐队

       2012年5月4日晚，“菊次郎的夏天——久石让钢琴曲龙猫乐队梦幻之旅演奏会”将在湖北武汉琴台大剧院精彩上演，这是北京天利时代国际演出策划有限公司继成功出品“千与千寻——久石让宫崎骏动漫视听大型交响音乐会”之后推出的又一台让许多久石让的乐迷期盼已久的经典音乐会。　

　
       这台音乐会于2011年11月19日在湖北剧院举行了首场演出, 门票提前售罄，当晚湖北剧院坐无虚席.担任此次音乐会钢琴独奏的是青年钢琴家谭小棠，他曾荣获2004年日本国际钢琴比赛冠军。谭小棠每年定期应邀在日本举办音乐会，倍受日本乐迷喜爱。日本媒体评论：“他有着晶莹剔透的钢琴音色，高超精湛的演奏技艺，细腻丰富的情感表达”。

　　音乐会上，《Summer》的欢快热情、《千与千寻》主题音乐《One Summer‘s Day》的纯净与真挚、钢琴与弦乐的经典版本《天空之城》的空灵与淡淡的伤感在谭小棠的十指间表现的淋漓尽致。在演奏钢琴独奏曲《HANA-BI》（花火）时，钢琴发出的宏亮饱满的音响震撼了所有在场的观众，大家都被他精彩、富有激情和魅力的演奏所倾倒。而龙猫乐队演奏的《魔女宅急便》中的《海の见える街》（又名《更替的四季》）很有感染力，那久违的童真打动了现场观众们的心灵。乐队与谭小棠的合奏相当默契，他们一起演奏的乐曲情感和音色更加丰富多彩。

　　久石让的音乐，有一种能勾起人们内心深处那份纯真的力量，尤其是他的钢琴曲，深受人们的喜爱。久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武组成黄金搭档，并创作了一系列为电影而作的经典钢琴曲：《菊次郎的夏天》、《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》等佳作。

　　此次“菊次郎的夏天--久石让钢琴曲龙猫乐队梦幻之旅演奏会”，主办方从久石让的《永久典藏精选集/ENCORE》、《月光星愿/ETUDE》和久石让在武道馆的演出曲目中精选了最受乐迷喜爱的钢琴曲，这些钢琴曲也是久石让本人最为喜爱并在他自己的演奏会上经常演奏的作品。

　　第一部分，纯粹的钢琴独奏曲，有电影《千与千寻》主题曲《ONE SUMMER’S DAY》、电影《花火》里的《HANA-BI》、电影《BROTHER》选曲《BALLADE》；《THE  WIND OF LIFE》以及《FRIENDS》和《SUMMER》。

　　第二部分，久石让专为钢琴和弦乐队创作的《Bolero》和《 Madness》。

　　第三部分，钢琴与弦乐队版的经典动漫音乐《天空之城》《哈尔的移动城堡》《龙猫》《魔女宅急便》、以及北野武的电影《坏孩子的天空》等。

　　此外，钢琴和小提琴演奏的《魔女宅急便》主题音乐和钢琴与大提琴演奏的《龙猫》也赢得了观众的热烈掌声，成为了音乐会上一道亮丽的风景。

　　这场音乐会除5月4日在琴台大剧院演出外，上海、广州、深圳、南京、西安、重庆、成都、杭州、长沙、厦门等城市的全国巡回演出也已经拉开了帷幕。

　　钢琴独奏：谭小棠

　　作为当今乐坛活跃的钢琴家，谭小棠的足迹已遍及法国、德国、澳大利亚、日本、波兰、葡萄牙、摩洛哥等以及中国各大城市，其中包括澳大利亚悉尼歌剧院和中国国家大剧院等，并成功与德国斑贝格交响乐团、日本爱乐乐团、东京城市爱乐乐团、日本仙台爱乐乐团、摩洛哥爱乐乐团、中国国家交响乐团、上海爱乐乐团、北京交响乐团等合作演出。

　　谭小棠应邀参加世界各地的音乐节和大型音乐活动。在法国RAVEL 音乐节、 法国DU PAYS BRIARD音乐节、德国MEISSEN 钢琴音乐节、日本SENDAI古典音乐节上举行独奏与协奏音乐会，并多次为法国国家电台（RADIO FRANCE）、德国巴伐利亚广播（BAYERISCHER RUNDFUNK）、日本电视台及知名古典音乐杂志和中国中央电视台、中央人民广播电台录制音乐节目。

　　1979年出生于北京的谭小棠，5岁接触钢琴，他先后毕业于中央音乐学院、德国慕尼黑音乐学院和法国高等师范音乐学院，获得大师级文凭和演奏家文凭，师从中国著名钢琴教育家凌远教授、杨峻教授，世界著名钢琴大师Gerhard Oppitz教授和Marian Rybicki教授。2002年获中国最隆重的钢琴赛事“金钟奖钢琴比赛”第一名。2004年获得“第二届日本国际钢琴比赛”第一名并被授予法国大使荣誉奖和观众奖；并且，在这个高难度的国际大赛中， 他凭借精湛的演奏技艺和所体现的对交响乐团良好的驾驭能力，博得观众和评委的一致赞誉。2005年12月他再次获得法国巴黎“ANIMATO 国际青年钢琴家邀请赛”第一名及观众奖。2008年，谭小棠荣幸地为北京奥运会录制了主题曲《我和你》和《五环旗》的钢琴部分，为奥运奉献音乐和热情。

制 作 人：李东
导　　演：田沁鑫
执行导演：顔永祺、郭琰
副 导 演：温韬

田沁鑫戏剧作品
悬疑喜剧《夜店之天生绝配》
改编自杨庆电影《夜·店》

　　夜，见证恐惧的诞生；店，交易所有的真相！
　　世间的秘密，都不爱见光！
　　泛滥情欲的时候我是垃圾了，穿回衣服的时候我是英雄了！

田沁鑫

　　中国国家话剧院导演，亚洲当代最具实力和影响力的著名新锐导演。中国话剧百年名人堂人物、2008年度南方人物周刊青年领袖、2010年BQ红人榜年度戏剧红人、2010年时尚COSMO年度时尚女性等。
话剧代表作
　　《生死场》《狂飙》《赵氏孤儿》《赵平同学》《红玫瑰与白玫瑰》《明——明朝那些事儿》《红玫瑰与白玫瑰（2010时尚版）》《四世同堂》。
　　2005年参加韩国导演协会亚洲导演交流项目，为美丑剧团排演《生死场》，2006年为美丑剧团排演《赵氏孤儿》

剧情简介

　　在一家24小时便利店，名贵钻石一夜之间不翼而飞！老板娘、店员及讨债人、打劫者，甚至观众，皆成嫌疑人。
　　审讯室里，众人各怀鬼胎，回忆当晚经过：有人为爱情有意隐瞒，有人求出名刻意夸张，有人即使坦白也不被信任；浪漫偶像剧、刺激惊险片、一夜成名记、英雄侠客传轮番上演，撞出人间百态、各式喜剧，一片混乱中竟成就众人甜蜜爱情、锦绣前程。
　　真相逐渐浮出水面，钻石何在耸人听闻……

主创人员

　　出品人、艺术总监：周志强
　　联合出品人：阎康、郭燕军
　　监    制：严凤琦

　　制 作 人：李东
　　导    演：田沁鑫
　　执行导演：顔永祺、郭琰
　　副 导 演：温韬
　　剧本改编：郭琰、梅生
　　舞美设计：王琛
　　灯光设计：谭阳
　　音响设计：贺斌
　　服装统筹：李琨 
　　执行制作：高蕾蕾、高澎
　　宣传总监：梅生
　　票务统筹：曹丽娜
　　商业统筹：乔雪、田雨峰 
　　演    员：薛飞、刘野、史长青、刘晓邑 、高昂、温韬、刘璇、常小婧、明星 、李骄洋、闫晓琼、任祉妍、管乐、谷倖仪

“都是张宇惹的祸”保利院线巡回演唱会

简单Live 简单Life 简单Love
3L的张宇

张宇的心音乐
一直都是流行乐坛里最不哗众取宠的清流代表
没有 过度装饰的唱腔
不写 趋附市场的作品
创作 只取材自周遭生活里让他有感受的人事物
所以
当我们颠颠颇颇的 从青春期走到了今天
总是还可以从张宇这么踏实的音乐里
找到平凡如你我的感情投射
这样的依靠 一靠就是20年

牵挂
就这样深陷在张宇诚恳的歌声中 久久不能自已
爱恋
就这样的跟随的张宇的创作 附身到现在
记忆
也就这样在张宇每次的演出时 一个一个逐渐的复活

张宇的简单
呈现在他那不八卦、不炒作新闻、不常上媒体的低调形象里
不被演艺圈的气息给左右了他的生活
让生命里该有的感动 慢慢的住进他那用旋律盖成的家
然后写成了首首来自肺腑的歌曲
想讲的 都是真的经过过的事情
记下来的 都是人生最经典的点滴
唱的 都是他诚实的声音

简单的张宇
出现在这个充斥着你是我非、纷纷扰扰的世界角落中
不需要我们经常有注意到他 不介意我们没有长期提及他
安静的悠游在他的音乐天地中
每当又被他的歌打动的时候 每次需要
才又发现
原来张宇始终都会在我们易感的时刻走近 没有离开过
用他的歌接收我们所有高高低低的情绪
然后
就又在他的吟唱里得到了 如同亲人般的温暖拥抱

简单的情歌最动人
它们全都来自张宇简单的生活
然后最后呈现在张宇的现场演唱中

“都是张宇惹的祸”保利院线巡回演唱会
就是要把这样简单的张宇
用最纯粹、最不华丽的方式表现出来
5个乐手＋1个张宇
就让我们开始在张宇的歌声中陶醉吧

    张宇1993年出道，在乐坛累积出版超过20张华语专辑。由张宇谱曲十一郎作词的歌曲，兼容爱情记述与生活点滴有感而发，一首首动人旋律油然而生，他的歌诉说着一段段爱情故事的悲欢与离合。
    他陪伴80后的歌迷走过成长的回忆，《用心良苦》、《一言难尽》、《月亮惹的祸》、《雨一直下》等脍炙人口的好歌，在唱出失恋痛苦的同时，更唱出了美好愿景，这是他最富有的特色，也是最不容易的一点。他能捕捉到失恋中最为微妙的部分，让人感受到情感的细腻和真情流露。

    张宇的歌声阳刚十足，粗犷性格的嗓音中，用音乐曲调柔化情歌的凄美挚真。旋律与歌词贴切融合更能让人感受如你我的故事。从酝酿情绪的抒情铺陈到赋歌的激昂澎湃，自成一格的唱功，招牌鲜明辨识度高的嗓音，为他的情歌加分。在当时享有“亚洲独卖创作天王”的美名，也正因如此，不少成名曲被歌坛天王天后改编翻唱，王菲的《天与地》源自张宇的《用心良苦》，她的《如风》引自张宇的《猜心》，招牌曲之一的《月亮惹的祸》改编成了陈慧琳的《都是你的错》等，两岸三地歌手纷纷翻唱，印证张宇创作影响力的奇迹，还获得“Billboard 99年亚洲华语创作歌手奖”殊荣，辉煌了他的创作成就。

曲目

大女人
月亮惹的祸
一言难尽
雨一直下
给你们
用心良苦
曲终人散
……
* 演出曲目及顺序以当晚演出为准

大型说唱剧《解放》

导演说戏
致母亲：
我问母亲：你为什么要裹脚？
母亲说：老年间的女人都裹脚，不裹不好看，不裹嫁不出去。
我问母亲：裹脚疼吗？
母亲说：疼！
……
我为老年间的女人们流泪，因为这一“疼”，就疼了一千年！
如今，年迈的母亲看着人们无拘无束、自由欢快的步履时，她的脸上总洋溢着一种平和与欣慰，而在我的心上，却浮现起一丝淡淡的苦涩。
我问母亲：你在想什么？
母亲说：解放！

剧情简介

说书人带着他的小班子，给我们讲述了一个发生在过去的爱情故事……
小小姥姥说：“该裹脚了，脚大没人娶。”
小小不愿意裹脚。亮亮说：“我不嫌！”
亮亮出外讨生活走了三年。等待中的小小长大懂事了，她怕给亮亮丢脸，自己开始裹脚……
亮亮回来了，给小小买了一双大大的绣花鞋……

剧目介绍

《 看 秧 歌 》
家住儿在太谷朱沙儿河，北村就搭起了台台唱秧歌…… 
今晚上的秧歌戏唱的就是那《鸳鸯配》……

《哥哥妹妹不大大》
一男一女两个半大的孩子出神地盯着地上两只大大的绣花鞋……

《 女 儿 苦 》
十三上说下十四上嫁，媒婆子忽燎燎到我家；
十五十六不大大，都是爹娘心上的娃……

《天  足》
无数只女孩子的天足烂漫地舞蹈着，景象精美如同项链一般……

《小 小 缠 足》
含混苍凉的民歌声时断时续地响了起来，小小好奇地问姥姥：“为啥要裹脚？”……

《亮 亮 求 婚》
亮亮从高高的院墙上“嗵”地跳了下来，“我娶！”……

《德 印 支 招》
亮亮干柴烈火一点就着，新格茬茬的油灯灯，一拨就亮……

《姥 姥 打 鬼》
姥姥使劲把笤帚把子扔过墙头，墙外鸡飞狗跳，扑起了一阵阵灰尘……

《走 西 口》
金灿灿的太阳落了西，挣下个银钱我娶你……

《门口冷清了》
姥姥天天站在门口张望，看到别人一家家的红红火火，心里更急了。

《 亮 脚 会 》
当年这里有个臭习俗，叫亮脚会……

《姥 姥 哭》
别人骑猪我骑牛，两眼生泪尽管流；
别人骑驴我骑狗，羞得不能路上走……

《天 天 想》
老树上，时而落叶飘飘，时而落雪纷纷，时而秋雨淅沥，时而落花缤纷……树下，一会儿站着姥姥，一会儿站着小小！轮换交替的过程中，小小大了，姥姥的身子也一点点的佝偻了……

《 夜 夜 梦 》
那时候的女人有啥办法？
天天想，夜夜梦，梦醒了起来还是个梦……

《 梦 儿 惊 》
呸呸呸， 打了个盹，见了个鬼！

《小小再缠足》
小小从容地扯过布子，慢慢地捋好，姥姥揪心地说：“亮亮，他不嫌。”小小说：“我嫌。”

《穿越桃花云》
这是谁吼喊？是 亮 亮？亮 亮 啊！

《解  放》
两只大大的绣花鞋“啪嗒、啪嗒”掉在了地上。这时，解放的锣鼓声响彻云霄……

国内首部说唱剧  “小脚”阐释大主题
独特视角折射时代变迁  全新形式泼墨三晋情韵

大型说唱剧《解放》是由中共山西省委宣传部、国家大剧院、山西省文化厅主办，山西戏剧职业学院、国家大剧院联合出品，山西戏剧职业学院、山西华夏之根艺术团演出，我国当代著名导演张继钢担任总导演，著名作曲家张千一作曲的一部原创舞台剧。

《解放》是山西省委、省政府继《乔家大院》、《走西口》、《立秋》之后重磅推出的又一部艺术精品，也是张继钢、张千一两位艺术大师继《千手观音》、《野斑马》之后再度联手打造的一部鸿篇巨制，更是山西戏剧职业学院实践教学的又一个丰硕成果。该剧于2009年9月1日在国家大剧院首演，一经上演便引起了强烈反响，中央领导及社会各届给予了高度关注，称之为“山西文化崛起的重要标志”，“一部非常完美的舞台作品”。2010年9月3日，时隔一年，大型山西说唱剧《解放》二进国家大剧院，庆祝“一年百场演出”，中共中央政治局常委、全国政协主席贾庆林观看，全国政协副主席罗富和及国家部委有关领导一同观看，将《解放》推向一个新的高潮。

一、《解放》是3个高峰的完美结合

张继钢导演曾经用“1+1+1＝1”来阐释《解放》成功的原因：这就是3个高峰的完美结合。
第1是山西深厚的文化底蕴：作为华夏文明的“主题公园”，山西历史悠远，底蕴深厚，被誉为“戏曲的摇篮”、“民歌的海洋”，是全国戏曲种类最多的省份。在这一方土地上，五千年文明所产生的灿烂的文化，成为一代又一代山西人取之不尽、用之不竭的艺术瑰宝。在《解放》剧中，我们从众多的山西民歌中挖掘整理了16首观众耳熟能详的、在民间广为传唱的民歌，加以改编、配器，并使山西民歌、民族音乐和舞蹈完美结合在一起，展现撼动人心的三晋文化魅力，也构成一次向民间艺术的致敬和向传统艺术的回归。
第2是国内一流的创作团队：北京2008奥运会开幕式副总导演、残奥会开闭幕式总导演、庆祝新中国成立60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》总导演、中国人民解放军艺术学院院长张继钢，被海内外称为“舞界奇才”。作为《解放》的编剧、导演，他力争创造一个崭新的舞台艺术样式、一个崭新的戏剧艺术陈述、一个崭新的民间艺术表达、一个崭新的传统艺术重建，来阐释一个宏大的主题，折射一个时代的发展和变迁。担纲该剧作曲、配器的是被誉为“千手千眼”的总政歌剧团艺术总监、国家一级作曲张千一，他曾创作过《青藏高原》、《走进西藏》、《大梦敦煌》、《太阳雪》等众多脍炙人口的音乐，他对山西民歌和民族音乐的理解和敬畏，使得《解放》的音乐曲曲动情，催人泪下，达到了质朴的完美。同时，曾为大剧院版歌剧《图兰朵》、京剧《赤壁》、舞剧《大梦敦煌》担任舞美设计的国家大剧院舞美总监高广健担任《解放》的舞美总监；该剧的服装设计则是由多次获“文华奖”、“金鹰奖”等国家大奖的著名服装设计师莫晓敏担任。毋庸置疑，这样一支国内一流的艺术创作团队必定能够打造出一流的艺术精品。
第3是国家一流的艺术展示平台：《解放》在创作初期就确定了要在国内一流的艺术平台上演的思路，只有这样才能准确表达主创团队的艺术理念，才能集中呈现给观众更高的艺术审美，才能完美体现作品的艺术品质。
正是这3个高峰的完美结合，我们才迎来了《解放》首演的圆满成功。一个个剧场内传出的经久不息的掌声，都是对《解放》创作团队和全体演职员最大的鼓舞，也是对《解放》最高的崇敬。

二、《解放》是3个创新的完美结合

中共中央政治局常委李长春在观看演出后，称《解放》“体裁创新、题材创新、机制创新”。
1、体裁创新：《解放》是国内首部说唱剧，第一次以说唱的形式来推进故事情节，融合了说书、舞蹈、民歌、戏曲等多种艺术形式，开启了一个全新的舞台艺术样式，更能够达到雅俗共赏。作为一个戏中戏的故事，说书人和他的徒弟德印成为一组贯穿全剧的重要人物，在说书与对话中为全剧“穿针引线”，在跨越时空的超现实主义手法中带来全新的艺术表达。
2、题材创新：《解放》放眼的是大时代，着眼的却是普通人的命运起伏，通过“小脚”阐释大主题，这正是它的创新之处。李长春说：“《解放》全剧由小及大，隐喻深刻，从脚的放开、脚的解放，隐喻妇女的解放、思想的解放，思想内涵比较深刻”。“裹脚”这个束缚了中国女性几千年的宿命成为了贯穿全剧和牵系爱情、亲情、乡土大爱的叙事线索，也揭示出直指人心的主题：“妇女解放是人类解放的天然尺度，思想解放是社会进步的前提条件。”原国务院副总理吴仪观看演出后说：“用这样一个小题材来展示如此大的主题，神奇！把小脚在舞台上展示得如此美丽，神奇！”
3、机制创新：在《解放》剧本完成后，我们经过缜密思考和反复讨论，决定与国家一流剧院、具有丰富演出经验的国家大剧院联合出品，他们负责宣传推介和票务营销，我们负责制作、演出。这也是国家大剧院第一次与兄弟省市合作，第一次与专业院校合作，双方都承担着非常大的风险。正是这种崭新的合作模式催生了《解放》在北京首演“场场爆满、一票难求、一鸣惊人”的轰动效应。
《解放》上演以来，我们始终坚持这种合作模式和营销机制，与全国各大城市的大剧院或大的文化公司合作演出。目前，《解放》已在北京、西安、包头、呼市、鄂尔多斯、重庆、福州、深圳、广州、上海、石家庄、柳州、合肥、郑州、吉林及山西省内26个城市演出132场，有17位党和国家领导人、182位省部级领导、32万余人次观看了演出，所到之处均受到热烈欢迎和高度赞扬，每场演出结束，观众总是久久伫立，不愿离去，有的观众驻足剧场，掩面而泣。中共中央政治局委员、重庆市委书记薄熙来说：“演出前，有人向我介绍这台戏有’三个一’：一炮打响，一鸣惊人，一票难求，今天我和重庆的观众也有同感。我今年60岁，今天是第一次看到脚丫子的舞蹈，而且能够跳的这样美丽！”中国作协主席、著名作家铁凝女士看完演出后激动地说：“这些年来，让人高兴的事太多了，但让人感动的事情没有。今天，我感动了。当看到那一只只小脚在舞蹈着的时候，我落泪了。”中国音协主席、著名作曲家、西安音乐学院院长赵季平说：“我没想到继钢导演能把山西民歌、民族音乐和舞蹈做的如此完美！”

制 作 人：李东
导　　演：田沁鑫
执行导演：顔永祺、郭琰
副 导 演：温韬

田沁鑫戏剧作品
悬疑喜剧《夜店之天生绝配》
改编自杨庆电影《夜·店》

　　夜，见证恐惧的诞生；店，交易所有的真相！
　　世间的秘密，都不爱见光！
　　泛滥情欲的时候我是垃圾了，穿回衣服的时候我是英雄了！

田沁鑫

　　中国国家话剧院导演，亚洲当代最具实力和影响力的著名新锐导演。中国话剧百年名人堂人物、2008年度南方人物周刊青年领袖、2010年BQ红人榜年度戏剧红人、2010年时尚COSMO年度时尚女性等。
话剧代表作
　　《生死场》《狂飙》《赵氏孤儿》《赵平同学》《红玫瑰与白玫瑰》《明——明朝那些事儿》《红玫瑰与白玫瑰（2010时尚版）》《四世同堂》。
　　2005年参加韩国导演协会亚洲导演交流项目，为美丑剧团排演《生死场》，2006年为美丑剧团排演《赵氏孤儿》

剧情简介

　　在一家24小时便利店，名贵钻石一夜之间不翼而飞！老板娘、店员及讨债人、打劫者，甚至观众，皆成嫌疑人。
　　审讯室里，众人各怀鬼胎，回忆当晚经过：有人为爱情有意隐瞒，有人求出名刻意夸张，有人即使坦白也不被信任；浪漫偶像剧、刺激惊险片、一夜成名记、英雄侠客传轮番上演，撞出人间百态、各式喜剧，一片混乱中竟成就众人甜蜜爱情、锦绣前程。
　　真相逐渐浮出水面，钻石何在耸人听闻……

主创人员

　　出品人、艺术总监：周志强
　　联合出品人：阎康、郭燕军
　　监    制：严凤琦

　　制 作 人：李东
　　导    演：田沁鑫
　　执行导演：顔永祺、郭琰
　　副 导 演：温韬
　　剧本改编：郭琰、梅生
　　舞美设计：王琛
　　灯光设计：谭阳
　　音响设计：贺斌
　　服装统筹：李琨 
　　执行制作：高蕾蕾、高澎
　　宣传总监：梅生
　　票务统筹：曹丽娜
　　商业统筹：乔雪、田雨峰 
　　演    员：薛飞、刘野、史长青、刘晓邑 、高昂、温韬、刘璇、常小婧、明星 、李骄洋、闫晓琼、任祉妍、管乐、谷倖仪

戏里戏外·瑜音绕梁 京剧坤生王珮瑜 2012年全国巡回演出 介绍

　　在京剧界，王珮瑜是个传奇。1978年，她出生在苏州，是做票友的舅舅把她带进京剧的大门。开蒙学的是老旦，才几个月工夫，就以一出《钓金龟》获得江苏省票友大赛第一名。后来改学老生，听着余叔岩先生留下来的十八张半唱片咿呀学唱，度过晨昏。后破格进上海戏校，入上海师范大学艺术表演学院，上第三届中国青年京剧演员研究生班。在学校，她学唱“一轮明月照窗前”，学唱“陈宫心中似刀铡”，《文昭关》、《捉放曹》、《搜孤救孤》……以余派为主，兼学其他。曾四获全国少年京剧大奖赛一等奖，三赴港台演出。2001年，获全国优秀青年京剧演员评比展演一等奖，又获全国优秀青年京剧演员电视大奖赛最佳表演奖榜首。曾两次在沪个唱，三次进京办个人专场。个唱现场现在还经常在央视戏曲频道反复播放。据说，著名老生谭元寿先生看了她演出，说，“这不是又一个‘孟小冬’么？”遂传出“小冬皇”之名。

　　王珮瑜扮相俊秀，气质儒雅，书卷气浓厚，眉目之间流露出同龄人少有的自信和从容，颇具大家气派。她的演唱古朴隽永，回味无穷。京剧流派中，余派唱腔易学难精。王珮瑜经过数年的钻研，已深谙其道，掌握了余派唱腔的精髓，在吐字、发音、用气、行腔诸方面精心调度，浑然一体，不露斧凿痕迹，追求“恬淡雍容，内涵筋骨”的境界，于淡泊中寓神韵。严谨工整的吐字、规范有矩的行腔，深显她高超的余派风范。

王珮瑜，1978年3月4日生于苏州， 著名京剧余派(余叔岩)女老生。是做票友的舅舅把她带进京剧的大门。开蒙学的是老旦，才几个月工夫，就以一出《钓金龟》获得江苏省票友大赛第一名。后来改学老生，听着余叔岩先生留下来的十八张半唱片咿呀学唱，度过晨昏。

　　1992年考入上海市戏曲学校专攻老生行当。1999年9月考入上海市师范大学表演艺术学院。在校期间，向王思及老师学习了《失、空、斩》、《搜孤救孤》、《捉放曹》、《大登殿》《文昭关》、《二进宫》、《乌盆记》、《击鼓骂曹》等余派戏。同时又向朱秉谦、孙岳、关松安、王世续、童强、曲永春等老师学习各种流派各种风格的戏。从一九九四年起，分别在“新苗杯”、“宝钢杯”、“梨园杯”、“蓝岛杯”四项全国少年京剧大赛中荣获一等奖，2011年获得第二十五届中国戏剧梅花奖。扮相俊秀，气质儒雅，颇具大家气派。常演剧目:传统戏：《失,空,斩》、《搜孤救孤》、《捉放曹》、《武家坡，大登殿》、《李陵碑》、《文昭关》、《乌盆记》、《法场换子》、《击鼓骂曹》、《四郎探母》、《战太平》等， 新编戏：《剑阁闻铃》。

　　学艺经历

　　1992年考入上海市戏曲学校专攻老生行当。
　　1999年9月考入上海市师范大学表演艺术学院。2001年毕业，现为上海京剧院演员。在校期间，王佩瑜师承王思及老师，学习了《失空斩》、《搜孤救孤》、《捉放曹》、《大登殿》《文昭关》、《二进宫》、《乌盆记》、《击鼓骂曹》等余派戏。并先后得到朱秉谦、关松安、孙岳、李甫春、王世续、曲永春、童强等老师的教诲，学演过《法场换子》、《武家坡》、《打渔杀家》、《碰碑》、《甘露寺》、《断臂说书》、《战太平》、《清官册》、《四郎探母》、《南阳关》、《群借华》、《夜奔》、《杨门女将》等各种流派各种风格的剧目。
　　活跃在当今京剧界的同门师兄弟有：谭正岩、杨少彭、张建峰、黄佳、刘宏建、凌珂、马力、杨淼等。

　　艺术特点

　　王佩瑜扮相俊秀，气质儒雅，书卷气浓厚，眉目之间流露出同龄人少有的自信和从容，颇具大家气派。她的演唱古朴隽永，回味无穷。京剧流派中，余派唱腔易学难精。王佩瑜经过数年的钻研，已深谙其道，掌握了余派唱腔的精髓，在吐字、发音、用气、行腔诸方面精心调度，浑然一体，不露斧凿痕迹，追求“恬淡雍容，内涵筋骨”的境界，于淡泊中寓神韵。严谨工整的吐字、规范有矩的行腔，深显她高超的余派风范。

　　演出剧目

　　常演剧目：传统戏：《失空斩》、《搜孤救孤》、《捉放曹》、《武家坡》、《大登殿》，《李陵碑（碰碑）》、《文昭关》，《乌盆记》、《法场换子》,《击鼓骂曹》、《四郎探母》、《战太平》、《打渔杀家》、《甘露寺》、《断臂说书》、《清官册》、《南阳关》、《群.借.华》、《夜奔》、《杨门女将》等。 新编戏：《剑阁闻铃》 等。

　　获奖情况

　　1994年 在“新苗杯”全国少儿京剧大赛中荣获一等奖；
　　1994年 获“宝钢杯”全国优秀少年京剧邀请赛专业组一等奖；
　　1996年 获“蓝岛杯”海峡两岸五戏校京剧邀请赛一等奖；
　　1996年 获“梨园杯”全国戏曲中专基本功大赛华东区一等奖；
　　2001年 获全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖；
　　2001年全国青年京剧演员电视大赛最佳表演奖。
　　2011年获得第二十五届中国戏剧梅花。

京剧《赵氏孤儿》 京剧坤生王珮瑜 2012年全国巡演 介绍

　　作为中国戏剧史上最有国际影响的作品，《赵氏孤儿》经常以各种方式在舞台上演，而陈凯歌的电影把《赵氏孤儿》这个名字推到了大众面前。
　　上海京剧院推出了一部全新版本的京剧《赵氏孤儿》。策划并主演该剧的是有“小孟小冬”之称的“余派”女老生王珮瑜。此前，王珮瑜也曾在陈凯歌的《梅兰芳》中为孟小冬配唱了全部京剧唱段。

　　《赵氏孤儿》在京剧舞台一直版本众多，尤其是各个流派的老生都有该剧的传世经典。1947年，孟小冬的告别演出《搜孤救孤》在沪上引发轰动；1960年，马连良主演的全本《赵氏孤儿》更是京剧史上的集大成之作。此次的《赵氏孤儿》将集两个版本之所长。王珮瑜学的是余派老生，也是如今京剧舞台上演出《搜孤救孤》最多的老生演员。在这个全新版本的《赵氏孤儿》中，王珮瑜不仅将主演程婴这个角色，还将首次尝试担任制作人。对于这位有“小冬皇”之誉的女老生而言，《赵氏孤儿》也算是第一部属于她自己的作品。

　　谈及之所以想到推出这个全新的《赵氏孤儿》，王珮瑜说，自己在戏校时的开蒙戏就是孟小冬的代表作、余派经典《搜孤救孤》，后来又向马派名宿张学津先生学习了全本《赵氏孤儿》，所以在这个新版本里会将余派的唱念神韵结合马派的叙事表演，是一次为老传统注入新生命的致敬创作。

　　对这次的新版《赵氏孤儿》，导演马骞提出了“墨本丹青版”的概念：“所谓墨本，是指剧本依照戏曲界所谓的‘墨壳老本’，以半个世纪前马连良先生的演出本为基础，删减其中拖沓冗长的情节，保留最经典动听的唱段，以更紧凑凝练的叙事节奏，演出原汁原味的传统老戏；而丹青是指全剧的舞美，特邀山水画家申世辉创作一组山水画卷，在舞台上实现‘国画’与‘京剧’两种东方艺术的跨界。”

　　赵氏孤儿剧情介绍：

　　春秋时期，奸臣屠岸贾抄斩赵氏满门。赵媳庄姬公主因是晋侯胞姐，得以避回宫中，产下一子。草泽医人程婴为保赵氏血脉，进宫救出赵氏孤儿。屠岸贾欲斩草除根，下令如无人献出孤儿，就将国中同庚婴儿全部杀绝。程婴于是与老友公孙杵臼定计，程婴舍子，公孙舍命，保存了孤儿性命。程婴也因此获得屠岸贾信任，从此带同赵氏孤儿，寄居屠岸府中，忍辱负重，苦心抚育。十五年后，孤儿赵武长大成人，程婴将当年情形绘图说破，赵武联合戍边回朝的大将军魏绛，诛杀屠岸贾，终报前仇。

王珮瑜，1978年3月4日生于苏州， 著名京剧余派(余叔岩)女老生。是做票友的舅舅把她带进京剧的大门。开蒙学的是老旦，才几个月工夫，就以一出《钓金龟》获得江苏省票友大赛第一名。后来改学老生，听着余叔岩先生留下来的十八张半唱片咿呀学唱，度过晨昏。

　　1992年考入上海市戏曲学校专攻老生行当。1999年9月考入上海市师范大学表演艺术学院。在校期间，向王思及老师学习了《失、空、斩》、《搜孤救孤》、《捉放曹》、《大登殿》《文昭关》、《二进宫》、《乌盆记》、《击鼓骂曹》等余派戏。同时又向朱秉谦、孙岳、关松安、王世续、童强、曲永春等老师学习各种流派各种风格的戏。从一九九四年起，分别在“新苗杯”、“宝钢杯”、“梨园杯”、“蓝岛杯”四项全国少年京剧大赛中荣获一等奖，2011年获得第二十五届中国戏剧梅花奖。扮相俊秀，气质儒雅，颇具大家气派。常演剧目:传统戏：《失,空,斩》、《搜孤救孤》、《捉放曹》、《武家坡，大登殿》、《李陵碑》、《文昭关》、《乌盆记》、《法场换子》、《击鼓骂曹》、《四郎探母》、《战太平》等， 新编戏：《剑阁闻铃》。

　　学艺经历

　　1992年考入上海市戏曲学校专攻老生行当。
　　1999年9月考入上海市师范大学表演艺术学院。2001年毕业，现为上海京剧院演员。在校期间，王佩瑜师承王思及老师，学习了《失空斩》、《搜孤救孤》、《捉放曹》、《大登殿》《文昭关》、《二进宫》、《乌盆记》、《击鼓骂曹》等余派戏。并先后得到朱秉谦、关松安、孙岳、李甫春、王世续、曲永春、童强等老师的教诲，学演过《法场换子》、《武家坡》、《打渔杀家》、《碰碑》、《甘露寺》、《断臂说书》、《战太平》、《清官册》、《四郎探母》、《南阳关》、《群借华》、《夜奔》、《杨门女将》等各种流派各种风格的剧目。
　　活跃在当今京剧界的同门师兄弟有：谭正岩、杨少彭、张建峰、黄佳、刘宏建、凌珂、马力、杨淼等。

　　艺术特点

　　王佩瑜扮相俊秀，气质儒雅，书卷气浓厚，眉目之间流露出同龄人少有的自信和从容，颇具大家气派。她的演唱古朴隽永，回味无穷。京剧流派中，余派唱腔易学难精。王佩瑜经过数年的钻研，已深谙其道，掌握了余派唱腔的精髓，在吐字、发音、用气、行腔诸方面精心调度，浑然一体，不露斧凿痕迹，追求“恬淡雍容，内涵筋骨”的境界，于淡泊中寓神韵。严谨工整的吐字、规范有矩的行腔，深显她高超的余派风范。

　　演出剧目

　　常演剧目：传统戏：《失空斩》、《搜孤救孤》、《捉放曹》、《武家坡》、《大登殿》，《李陵碑（碰碑）》、《文昭关》，《乌盆记》、《法场换子》,《击鼓骂曹》、《四郎探母》、《战太平》、《打渔杀家》、《甘露寺》、《断臂说书》、《清官册》、《南阳关》、《群.借.华》、《夜奔》、《杨门女将》等。 新编戏：《剑阁闻铃》 等。

　　获奖情况

　　1994年 在“新苗杯”全国少儿京剧大赛中荣获一等奖；
　　1994年 获“宝钢杯”全国优秀少年京剧邀请赛专业组一等奖；
　　1996年 获“蓝岛杯”海峡两岸五戏校京剧邀请赛一等奖；
　　1996年 获“梨园杯”全国戏曲中专基本功大赛华东区一等奖；
　　2001年 获全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖；
　　2001年全国青年京剧演员电视大赛最佳表演奖。
　　2011年获得第二十五届中国戏剧梅花。

大型交响音乐诗画《长江》

重庆市歌剧院 重庆交响乐团
重庆市歌剧院是享誉西南从事歌剧表演艺术事业历史最长的专业艺术院团。自1953年成立，从歌剧、交响乐、到艺术样式多元的音乐会和综艺晚会，留下了一串串不可磨灭的历史足印。2007年6月17日重庆直辖十周年之际，由市政府批准，剧院增挂重庆交响乐团，成为重庆高雅艺术的中坚力量。现任院长、团长刘光宇，副院长、副团长纪安华、李伦基。
院团曾创作、改编、演出歌剧《巫山神女》、《火把节》、《江姐》、《红云崖》等；创演音乐剧《城市丛林》；创作大型交响乐《长江》、《太阳之子》、《三峡印象》、《故乡风情画》、《山水印》等；演出形式多样的音乐会，如《中外艺术歌曲音乐会》、《新年音乐会》、《清明音乐会》与专题综艺晚会《共同家园》等，赢得社会各界的交口称赞。获文化部“文华新剧目奖”、中宣部“五个一工程奖”、中国戏剧节“优秀剧目奖”和“优秀表演奖”、中国音乐金钟奖比赛银奖等，重庆市政府记予“集体二等功”。
历年来，应邀出访美国、法国、英国、德国、卢森堡、比利时、摩纳哥、荷兰、日本、韩国、朝鲜、菲律宾、澳大利亚、新加坡、意大利、埃及以及港、澳、台地区进行艺术交流，并在国内十多个大中城市巡回演出。在新中国成立35周年之际，歌剧《火把节》作为一台单独花车，参加了天安门广场的游行巡礼，接受了党和人民的检阅。曾获得周恩来、贺龙、叶剑英、江泽民、李鹏、朱镕基、李瑞环、胡锦涛、温家宝、吴邦国等国家领导人的接见与关怀，并为美国、新加坡、加纳、尼泊尔、葡萄牙、日本、古巴、澳大利亚、马耳他、纳米比亚、叙利亚等国家元首专场演出，为重庆乃至中国争光添彩。
院团与中外著名艺术家建立了合作关系。曾与著名指挥家汤沐海、陈佐煌、卞祖善、严良堃、张国勇、许知俊、谭利华、李心草，著名歌唱家刘秉义、范竞马、杨小勇、孔德成，著名导演陈薪伊、胡宗琪，著名作曲家郭文景、刘振球，著名二胡演奏家闵惠芬，钢琴演奏家孔祥东、郎朗，声乐教育家王秉锐、李维勃、吴灵芬以及德国指挥家戈罗•贝尔，美国女中音歌唱家、歌剧导演、声乐教育家朱迪斯，挪威天后歌唱家西丝尔等愉快合作、共谱华章。

曲目
第一章  合唱《序曲》
第二章  男女领唱与独唱《源头》
第三章  合唱《激流》
第四章  女中音与合唱《江岸》
第五章  男中音与合唱《悬棺》
第六章  民族男高音与合唱《夔门》
第七章  合唱《神女》
第八章  男中音与合唱《赤壁》
第九章  通俗女声与合唱《平川》
第十章  交响曲《龙舟》
第十一章  合唱《归属》
第十二章  花腔女高音与合唱《尾声》
*演出曲目及顺序以当晚演出为准

曲目介绍
大型交响音乐诗画《长江》以自然、人文、历史的角度，大写意的手法描绘了长江美丽而神秘的风姿，揭示了长江博大而精深的内涵，表达出人民对母亲河的无限热爱和崇敬。大气、深沉、委婉、飘逸、空灵是这部作品在风格上的追求。交响乐是传统的形式，多媒体是二十世纪的新科技的产物，民族民间音乐则是根。让传统、现代、民间音乐结合，让传统、现代、民间音乐在相互关照中发出新的魅力，让人们在新与旧的交融中体会到真美，这不但是这部作品的外部形式的选择，更是这部交响乐内在的创作理念。

第一章  合唱《序曲》
……长江博大的胸怀、宏伟的气势连接历史与未来的血脉
第二章  男女领唱与独唱《源头》
……天地之间，长江是孕育生命的摇篮
第三章  合唱《激流》
……长江绕万水千山、跨沧海桑田
第四章  女中音与合唱《江岸》
……长江多情、山水多情、人亦多情
第五章  男中音与合唱《悬棺》
……长江边上的千古迷津，是眷恋故土的忠魂将不朽的传奇抒写
第六章  民族男高音与合唱《夔门》
……山水的门、生死的门、人与自然的门
第七章  合唱《神女》
……朝云暮雨，长江之滨，望断神女心
第八章  男中音与合唱《赤壁》
……长江滚滚，青山依旧，赤壁一战，多少英雄
第九章  通俗女声与合唱《平川》
……历经千难万险，回到温暖怀抱
第十章  交响曲《龙舟》
……鼓号齐鸣，舟头并进，生活同乐，精神共辉
第十一章  合唱《归属》
……长江到自然，岁月因果转换，万物到生灵，生死轮回变迁
第十二章  花腔女高音与合唱《尾声》

“情系琴弦”奥地利小提琴家——伊娃•尼科洛娃独奏音乐会

伊娃•尼科洛娃 奥地利小提琴独奏家
伊娃•尼科洛娃出生于保加利亚首都索菲亚。她5岁开始学习钢琴。10岁时，她就第一次站到了舞台上演出。
伊娃曾师从于索菲亚音乐高中的亚历山大•萨拉菲莫夫、荷兰乌得勒支音乐学院的维克多•利伯曼、维也纳音乐大学的约瑟夫•斯沃。1995年她以优异的成绩考入了维也纳音乐学院，师从于亚历山大•尔仁科夫大师学习小提琴。
伊娃•尼科洛娃经常往返于奥地利、保加利亚、西班牙、意大利以及中国举办音乐会，并曾多次受邀参与意大利、荷兰多个著名电视节目的录制。
伊娃•尼科洛娃是众多国内国际比赛的获奖者：
1984年获得保加利亚"奥布莱特诺夫"全国小提琴比赛第一名；
1985年获得斯洛伐克"科齐恩"国际小提琴比赛第三名；
1996年获得“帕格尼尼—最佳音乐诠释特别奖”，以及在意大利举办的“米开朗基罗阿巴多”大赛室内乐特别奖；
1997年获得乐团最佳小提琴手奖，克罗地亚音乐最佳音乐诠释奖，以及萨格勒布市室内乐的“瓦茨拉夫”奖
1997年获得意大利小提琴比赛最高奖项——“安德烈•波特奇尼”奖第一名
作为小提琴演奏家，伊娃•尼科洛娃曾与众多乐团有过合作。
1995年至2001年间长期与奥地利音乐家乐团合作；
2000年担任斯洛文尼亚爱乐乐团第一小提琴；
2002年至2003年间担任格拉茨爱乐乐团第一小提琴；
2004年12月至2007年9月年底担任维也纳国家歌剧院和维也纳爱乐乐团第一小提琴。
除此之外，萨格勒布爱乐乐团、罗安可交响乐团、索菲亚合奏团、锡比乌爱乐乐团都与伊娃有过愉快的合作和良好的关系。
    录制过一些CD，如完整的“帕格尼尼24首随想曲”小提琴独奏。

戴利波尔•西科耶维奇 奥地利钢琴家
戴利波尔•西科耶维奇出生在克罗地亚，他7岁起开始学习钢琴。几年后，进入斯普利特音乐学院师从耶尔卡•巴卡斯恩学习音乐。1985年戴利波尔来到世界音乐之都——维也纳，他先后跟随维也纳音乐学院的罗兰德•巴提克和亚历山大•吉安娜大师学习钢琴。许多音乐大师纷纷赞叹：戴利波尔身上展现着许多大师们独有的艺术气息，他的艺术风格深受音乐大师奥列格•麦森博格和卡曼•格拉夫•阿德内特的影响。
完成硕士学业后，戴利波尔•西科耶维奇首先谋求了一份在艾德利兹•格里曼斯坦音乐学校教师的工作。现在，他在萨格勒布音乐学院担任钢琴专业教授和副院长。
学生时代的戴利波尔•西科耶维奇就曾与克罗地亚国家交响乐团、维也纳高等学院交响乐团合作演出。在与著名音乐家尼克萨•巴里扎、格奥格•施摩尔 、帕夫勒•德斯帕耶和彼得•布尔维克的合作中，戴利波尔受益匪浅，他将这些领悟毫无保留的投入到了与萨格勒布爱乐乐团、克罗地亚广播电台、维也纳合奏团的合作演出中。
戴利波尔•西科耶维奇五十岁之后，时常举办个人钢琴独奏音乐会并经常往返于世界各地的音乐节。他同时与萨格勒布的许多小型乐团（如塞巴斯蒂安四重奏乐团）有着紧密的联系。
由于拥有多种多样的演奏经历与技巧，戴利波尔•西科耶维奇的演奏范围非常广泛，他能熟练演奏并完美展现从巴洛克时期到上世纪晚期各种风格的作品。近几年来，戴利波尔•西科耶维奇开始特别专注于演奏克罗地亚作曲家的音乐作品。

曲目
奏鸣曲，第2号（1至4部分）（独奏）             巴赫
E大调柔板（K261）（钢琴伴奏）         莫扎特
回旋曲，第7号（K250）（钢琴伴奏）          莫扎特
中场休息
狂想曲，第24号（独奏）                  帕格尼尼
小奏鸣曲（钢琴伴奏）               帕格尼尼
歌谣                尤金•伊萨伊
梦幻曲                        舒曼
安德鲁西亚浪漫曲，第22号              萨拉萨蒂
冥想曲（选自歌剧《黛依丝》）         马斯奈
回旋曲《妖魔之舞》，第25号（钢琴伴奏）   安东尼奥•巴奇尼
中国曲目
*演出曲目及顺序以当晚演出为准

                                                                                剧情介绍

       快活里为迎接社会突飞猛进的发展，组建了“快活里发展股份有限公司”，并由嘎巴子担任董事长。就在记者到场，成立酒会即将召开的前夕，嘎巴子在酒店房间里接受女记者琳琳（嘎巴子的前女友）的专访，意外发现一个昏迷在他们房间窗台上的陌生人。为了免人猜疑，嘎巴子采纳了热心助人的助理岔巴子的建议：另开一间房，将这个昏迷的人转到岔巴子的房间，待开幕酒会结束，再由岔巴子报请酒店处理。

      但是一波未平一波又起。紧接着，琳琳爱吃醋的老公（陆唐）、嘎巴子的前妻（金娥）、照顾岔巴子妈妈的护士（兰兰）接连找上酒店房间里来，再加上酒店里处事一丝不苟的经理以及趁火打劫的服务员，让这一场原本单纯的事件越搞越复杂；更让人觉着不安的是，陆唐竟然私下聘请了私家侦探（福尔摩）全天候紧盯着琳琳，并暴露出琳琳在婚姻关系中，经常遭受着陆唐的家庭暴力对待。

       于是，这一场千丝万缕、错综复杂的危机事件，由于岔巴子的热心快肠，竟然都缠绕在他的身上，变成“一碗”都是他的！

       经过一夜的狂命奔波，最终，岔巴子技术高超的化解了所有危机——陆唐因施暴而受到了法律的的惩罚、嘎巴子得到前妻的谅解、岔巴子跟田护士有情人终成眷属，“快活里发展股份有限公司”的酒会也得以顺利召开。

                                                                                剧情介绍

       快活里为迎接社会突飞猛进的发展，组建了“快活里发展股份有限公司”，并由嘎巴子担任董事长。就在记者到场，成立酒会即将召开的前夕，嘎巴子在酒店房间里接受女记者琳琳（嘎巴子的前女友）的专访，意外发现一个昏迷在他们房间窗台上的陌生人。为了免人猜疑，嘎巴子采纳了热心助人的助理岔巴子的建议：另开一间房，将这个昏迷的人转到岔巴子的房间，待开幕酒会结束，再由岔巴子报请酒店处理。

      但是一波未平一波又起。紧接着，琳琳爱吃醋的老公（陆唐）、嘎巴子的前妻（金娥）、照顾岔巴子妈妈的护士（兰兰）接连找上酒店房间里来，再加上酒店里处事一丝不苟的经理以及趁火打劫的服务员，让这一场原本单纯的事件越搞越复杂；更让人觉着不安的是，陆唐竟然私下聘请了私家侦探（福尔摩）全天候紧盯着琳琳，并暴露出琳琳在婚姻关系中，经常遭受着陆唐的家庭暴力对待。

       于是，这一场千丝万缕、错综复杂的危机事件，由于岔巴子的热心快肠，竟然都缠绕在他的身上，变成“一碗”都是他的！

       经过一夜的狂命奔波，最终，岔巴子技术高超的化解了所有危机——陆唐因施暴而受到了法律的的惩罚、嘎巴子得到前妻的谅解、岔巴子跟田护士有情人终成眷属，“快活里发展股份有限公司”的酒会也得以顺利召开。