现代舞/Blanca Li剧团
《电子吉夫（电音炫舞）》

让位给年轻人！编舞家Blanca Li凭借《电子吉夫》创作出一场才华横溢充满自由的表演。她让我们沉浸到tektonik（21世纪00年代在法国诞生的街舞形式）的世界当中。
一间教室、一片操场、一个体育馆，那么多适合那些受到冲动与情绪折磨的年轻人进行交流的场所。
她讲述这些在自己的社会环境（学校就是最好的例子）中寻找认同、承认的青少年的故事。滑稽动作与旋转动作在高科技舞曲和古典音乐的伴奏下与tektonik的精彩段落混合在一起。Blanca Li选中了八位舞者进行表演，既是因为他们在Electro街舞方面的技巧，也是因为他们在舞台上诠释人物的能力。这个项目在街舞中加入了最新的“french touch”。一个颠覆我们对现代舞印象的奇女子！非看不可！

法国-西班牙的影响

出生在格林纳达的Blanca Li从她的祖国和法国同时汲取艺术的养分。因此，她的所有作品中都呈现出这种特点。从弗拉明戈到古典芭蕾或者巴洛克舞蹈再到hip-hop，她从这些多种多样的身体表达形式出发，走过了一条非常个人的道路，让各种门类和世界互相交叉互相混合，从而让它们一起编织出一段艺术冒险的结构。

Blanca Li

Blanca Li是舞者、编舞家、造型艺术家和导演。她12岁加入西班牙国家队从事韵律舞蹈项目，然后前往纽约，在玛莎葛莱姆现代舞蹈学校学习五年，同时也常去阿尔文•艾利、保罗 •萨纳萨多的学校以及克拉克表演艺术中心。她在马德里成立了自己的第一个剧团，剧团入选1992年塞维利亚世界博览会。从1992年在法国定居后，她一年后在阿维尼翁戏剧节上演出了《Nana和Lila》；然后是1995年在布雷斯特Quartz文化中心演出由Charles Koechlin作曲的《莎乐美》，1997年在叙雷讷Jean-Vilar剧院演出《压力 – 不要失去理智》，1998年演出《牛头怪之梦》，这个作品灵感来自古希腊神话，是为里昂双年展和克雷岱伊艺术中心制作的。从1999年到2000年，她在尼奥尔的Moulin du Roc设计了单人秀《Zap！Zap！Zap！》，在夏乐国家剧院演出，并在France Moves艺术节的范围内在纽约The Kitchen剧院上演。1999年，她用一出hip hop节目《Macadam Macadam》揭开了叙雷讷舞蹈节的序幕，从阿维尼翁到巴黎喜剧歌剧院再到美国，这出节目已经成为该类型的一个参考。在进入2000年以及南特当代艺术中心开幕之时，在地区现代舞中心的邀请下，她表演了《唯一的世界》，这是一出包括空中杂技运动员、手风琴和舞者的节目。1997年和1999年，南希歌剧院要求她导演曼努埃尔•德•法雅（Manuel de Falla）的两出歌剧：《浮生若梦》和《爱情魔法师》，然后是对Jorge Zulueta和Jacobo Romano的歌剧《Lautrec先生的一支探戈》进行编导和编舞，使之成为世界性的作品。

1999年9月，巴黎歌剧院邀请她负责威廉•克里斯蒂执导的拉莫《优雅的印地人》的编舞。2000年7月，明星舞蹈家Monique Loudières委托她为阿维尼翁戏剧节的“Le Vif du sujet”环节创作了独舞《轮廓》。2001年末，她为巴黎歌剧院芭蕾舞团创作了《Shéhérazade》，使用Christian Lacroix的服装。

在“Komische Oper”被任命为柏林芭蕾舞团的团长与编舞，她在那里待了一个演出季，将《牛头怪之梦》改编由24名舞者演出。《Borderline》是她与造型艺术家Jorge和Lucy Orta合作的结果。回到法国后，这位编舞家在法国和欧洲演出《Borderline》。2002年，Blanca Li剧团落户马西歌剧院，她在这里创作了《Al Andalus》。这个剧目在2004年的国际艺术节期间跟交响乐团和著名歌手Marina Heredia一起来到了格林纳达的阿罕布拉宫。2003年3月，Blanca Li为巴士底歌剧院完成了由Francesca Zambello执导的《威廉退尔》的编舞。Blanca Li的新创作《警报》在2004年9月在里昂双年展上公演，并且与一个新版本的《Al Andalus》交替演出，并在某些场合下由一位弗拉明戈歌手Carmen Linares伴唱（Danza的马德里艺术节和塞维利亚的意大利艺术节）。2004年2月，Blanca Li在纽约的大都会歌剧院完成了由Marthe Keller执导的《唐璜》的编舞。同一年，她在法国获得国家功绩骑士勋章并在西班牙获得曼纽埃尔•德•法雅奖，以感谢她对现代舞的贡献和她的职业经历。

2005年，Blanca Li与音乐剧《巴格达咖啡馆》合作。2006年，她先后在马西歌剧院和巴黎的莫尔加多剧院将她的hip hop剧目《Macadam Macadam》重新搬上舞台，并因此在2007年获得了水晶球奖，法国媒体评选的最佳演出奖（舞蹈与歌剧门类）。

2006年9月，她被任命为塞维利亚安达卢西亚舞蹈中心（CAD）主任。2007年1月，在布拉尼亚克的Odyssud剧院以及夏乐国家剧院，剧团与Catherine Simonpietri领导的Sequenza 9.3歌唱团合作的作品《Corazón Loco》上演，采用Edith Canat de Chizy的作曲。

Blanca Li在2007年3月被法国文化部授予艺术与文学勋章军官勋位。2007年7月她从纽约的旅行和Federico Garcia Lorca的诗作中汲取灵感，在格林纳达赫内拉利费宫剧院创作了《纽约诗人》。演出包括弗拉明戈歌手Carmen Linares和弗拉明戈舞者Andrés Marín以及三十几名舞者和音乐家，她利用Tao Gutierrez独创的爵士和弗拉明戈音乐创作出一出接近音乐剧的作品。这个剧目在西班牙的Premios Max获得了最佳编舞奖。

在造型艺术的领域内，她在2008年1月在西班牙莱昂当代艺术馆举行了自己的第一场展览，名为“我会教你跳舞”。

2009年6月23日，文化部任命她担任Mourad Merzouki领导的克雷泰伊国家舞蹈中心的“参议艺术家”。她跟她的剧团从Jérôme Bosch的画作中吸取灵感，创作了《快乐花园》，并在蒙彼利埃舞蹈艺术节和巴黎香榭丽舍剧院演出。2009年9月19日，她用一座名为《Ven a bailar conmigo》的多媒体装置，参加了马德里“白夜”活动。2009年秋天，她获得了由西班牙文化部提名、西班牙国王颁发的2008年“国家艺术成就金奖”。

2010年1月，她为叙雷讷舞蹈节跟Jeu de jambes团体一起创作了《Quel Cirque》。2010年3月，她作为导演和编舞参加了斯考特•乔普林的歌剧《Treemonisha》的制作，该剧在夏特莱剧院上演。2010年6月，为纪念Luis de Pablo诞辰80周年，她执导了他的当代音乐歌剧《Very Gentle》和《Un parque》，在马德里的Teatro del Canal剧院上演。2010年12月，她在白鸽城为她的剧团创作了eletro街舞剧目《电字吉伏》。2011年6月，为参加巴塞罗那的GREC艺术节，她跟一个西班牙剧团一起将《Macadam Macadam》的第三个版本重

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明星版话剧《暗恋桃花源》

赖声川经典话剧作品

黄磊、孙莉、何炅、谢娜
      联袂主演

一段古今交错的经典话剧
一段悲喜相对的舞台奇观
在这明星齐聚的阵容里
保利院线带您走入赖声川的异想世界
2012年我们再聚桃花源

《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观……

制作出品单位：
台湾表演工作坊 北京曼孚文化传播有限公司 北京央华文化发展有限公司

明星版话剧《暗恋桃花源》

剧情简介

某剧场这晚迎来现代爱情悲剧《暗恋》和古装爱情喜剧《桃花源》两个不相干的剧组，因为都与之签定了当晚的彩排合约、又都是演出在即，双方发生争执只为独占唯一的舞台，结果谁都不愿相让只能间隔着排戏。
现代悲剧里，江滨柳和云之凡在上海战乱时生出爱情，无奈一别竟是杳无音信大半生，江滨柳几十年来不间断的寻找云之凡从来无果，耄耋之年身患重病的他拿看似美满的家庭事业比对永藏在心间的对云之凡的单纯爱恋，只觉空落。
古装喜剧中，武陵渔夫老陶被妻子春花戴绿帽，每日受尽她及其情人袁老板的欺辱，某日借口外出打鱼实为想自杀之时，误入桃花仙境，而春花与袁老板结为夫妻后，过的却是比原来更不堪的日子。

    一悲一喜两戏同台排练，摩擦和尴尬自是难免，却也意外成就了舞台奇观，这戏里出错或可有可无的幕布、道具，一场戏排练完毕留在台上的残迹，竟成那戏天然的一部分。而将两出戏连在一起的，还有一个找寻某个男人的神情恍惚女子。

   《快乐的汉斯》是日本当代著名儿童剧作家多田彻先生取材于德国民间传说创作而成的。作品贯穿着积极浪漫的人文主义精神，洋溢着乐观、明朗、向上的情绪。热情的歌颂了真诚、善良和美好；嘲讽了虚伪、凶残和邪恶。

　　故事发生在欧洲中世纪的一个美丽的小村庄，村里面住着一户大财主，夫妻俩既贪婪又凶残，他们为了克扣小女仆——玛鲁琦奈的工钱，经常对她拳打脚踢，还让她用一个没有底的水桶打水，甚至让她去阴森恐怖的水磨房值夜班……

　　乡村的节日快到了，小玛鲁琦奈总算期盼到回家的时候了，可是财主家没有给她工钱，她不能穿上新衣服，没有办法完成使命的她无法见到她天天想、夜夜盼的妈妈了……在小玛鲁琦奈最无助的时候，出现了一位快乐、善良、机智、勇敢、好善乐施、流浪四方的小工匠——汉斯。汉斯用二十七个词组成的名字捉弄了财主和财主婆，戳穿了财主和财主婆在水磨房里面对玛鲁琦奈实施的诡计。

　　那么他是怎样来到财主老爷家甘愿当佣人的，怎样利用他的聪明才智揭穿财主老爷和财主婆的阴谋的，怎样帮助玛鲁琦奈讨来她应有的工钱呢……

介绍：

《猪猪侠-魔幻森林》是瑜源文化投资出品的第二部大型儿童舞台人偶剧。本剧延续猪猪侠一贯的搞笑风格，结合高科技舞美效果及原版配音配乐，全新的诠释人偶剧的精华所在。

本剧讲述的是猪猪侠跟他的伙伴们一起在春游的过程中误入一片无人森林，遇到童话世界里面不可思议的魔法，在经历了一番曲折离奇、爆笑连连的人、事以后脱离危险的过程。

剧目将幽默、魔幻、魔术、团队精神、智慧、互动、危机教育结合得淋漓尽致。用异于常规的叙事模式和导演手法用开心将儿童人偶剧演绎成老少皆宜的剧目。

内容：

第一幕：火星狼同孩子们见面

◆两飞碟组成编队一前一后飞来飞去。它们的飞行轨迹完全相同。突然，飞碟A在空中刹车，后面的飞碟B一头撞在了飞碟A上。一声巨响，飞碟A被撞得飞出了舞台，而飞碟B则摔落在舞台上。
◆火星狼艰难地从飞碟B后面爬出来。
和大家打招呼，并且给大家分发糖果，火星狼介绍一下自己的星球，说明自己来地球的目的是为了抓一些地球的小朋友们回火星，卖给火星动物园。
◆当得知地球的小朋友们都有爸爸妈妈的保护时火星狼只得另外去抓那些离开爸爸妈妈独自在外面的小朋友了。
◆他还展示了自己的本领，将飞碟变成帽子，控制植物，将蘑菇变成会动的蘑菇人，并且命令蘑菇人去抓没有大人带着的小朋友。

第二幕：森林前的蘑菇园

◆蘑菇人鬼鬼祟祟的躲在蘑菇园的蘑菇堆中，等待时机抓路过的小朋友。
◆猪猪侠和他的小伙伴们一起去春游，大家一起来到约定的蘑菇园里面却不见迷糊老师如约过来。大家坐下来休息，蘑菇人正打算起身偷袭大家，却被小呆呆刚好一屁股坐在身上动弹不得。
◆超人强建议大家一起做游戏，小呆呆兴奋的手舞足蹈，一脚将蘑菇人踢晕也浑然不知。游戏过程中蘑菇人醒过来愤怒的以为是猪猪侠踢他，将猪猪侠追得全场跑......,大家同心协力总算将蘑菇人赶进了森林，不料小呆呆却以为还是在游戏，于是也跑进了森林.......,大家为了找回小呆呆一起冒险进入森林......

第三幕：森林遇险

◆火星狼得知蘑菇人将小呆呆引了过来，因为能量未恢复只好将自己变成一位老爷爷想骗小呆呆到飞碟坠落地点去，然后控制他。不料小呆呆的傻气与憨厚倒把老爷爷弄得晕头转向、啼笑是非。
◆大家的呼喊声让老爷爷正打算强行带走小呆呆的阴谋破灭，于是迅速变回火星狼继续骗人，跟大家推介火星才艺辅导......目的是想将猪猪侠他们全部俘虏,带离地球。于是火星狼计划将大家拆散一个一个的抓。

第四幕：变异森林

◆在火星狼的引诱下，超人强和波比相继被抓，猪猪侠、菲菲、小呆呆脱险后又在森林里迷路。原来大森林已经被火星狼用超能力控制了很多的植物。
天色渐渐暗下来了，猪猪侠几个走了好久都没有能走出森林，只好在一颗大树下露营。
◆半夜，小呆呆被变异的树叶悄悄的包裹拖走，猪猪侠醒过来正想去寻找却发现菲菲被冻得出现严重的幻觉。食人花却在这个时候出现，猪猪侠终于未能保护好菲菲，菲菲被食人花吐逆。
◆猪猪侠和食人花搏斗的过程中发现的制服变异植物的方法，于是跟踪食人花寻找被抓走的同伴，弄明白到底怎么回事.........

第五幕：智斗火星狼

◆火星狼成功抓到这么多小朋友们高兴不已，将大家关在笼子里面，等待能量恢复后开飞碟带猎物离开地球。
◆菲菲几个焦急不已，想着各种对策脱险。聪明的猪猪侠跟着食人花发现了大家，趁着火星狼不注意帮助大家逃离了笼子。火星狼发现后进行了一番搏斗，在超人强无间道的策略下成功打败了火星狼，使森林恢复了原来的生机，将火星狼赶出了地球。

介绍：

《猪猪侠-魔幻森林》是瑜源文化投资出品的第二部大型儿童舞台人偶剧。本剧延续猪猪侠一贯的搞笑风格，结合高科技舞美效果及原版配音配乐，全新的诠释人偶剧的精华所在。

本剧讲述的是猪猪侠跟他的伙伴们一起在春游的过程中误入一片无人森林，遇到童话世界里面不可思议的魔法，在经历了一番曲折离奇、爆笑连连的人、事以后脱离危险的过程。

剧目将幽默、魔幻、魔术、团队精神、智慧、互动、危机教育结合得淋漓尽致。用异于常规的叙事模式和导演手法用开心将儿童人偶剧演绎成老少皆宜的剧目。

内容：

第一幕：火星狼同孩子们见面

◆两飞碟组成编队一前一后飞来飞去。它们的飞行轨迹完全相同。突然，飞碟A在空中刹车，后面的飞碟B一头撞在了飞碟A上。一声巨响，飞碟A被撞得飞出了舞台，而飞碟B则摔落在舞台上。
◆火星狼艰难地从飞碟B后面爬出来。
和大家打招呼，并且给大家分发糖果，火星狼介绍一下自己的星球，说明自己来地球的目的是为了抓一些地球的小朋友们回火星，卖给火星动物园。
◆当得知地球的小朋友们都有爸爸妈妈的保护时火星狼只得另外去抓那些离开爸爸妈妈独自在外面的小朋友了。
◆他还展示了自己的本领，将飞碟变成帽子，控制植物，将蘑菇变成会动的蘑菇人，并且命令蘑菇人去抓没有大人带着的小朋友。

第二幕：森林前的蘑菇园

◆蘑菇人鬼鬼祟祟的躲在蘑菇园的蘑菇堆中，等待时机抓路过的小朋友。
◆猪猪侠和他的小伙伴们一起去春游，大家一起来到约定的蘑菇园里面却不见迷糊老师如约过来。大家坐下来休息，蘑菇人正打算起身偷袭大家，却被小呆呆刚好一屁股坐在身上动弹不得。
◆超人强建议大家一起做游戏，小呆呆兴奋的手舞足蹈，一脚将蘑菇人踢晕也浑然不知。游戏过程中蘑菇人醒过来愤怒的以为是猪猪侠踢他，将猪猪侠追得全场跑......,大家同心协力总算将蘑菇人赶进了森林，不料小呆呆却以为还是在游戏，于是也跑进了森林.......,大家为了找回小呆呆一起冒险进入森林......

第三幕：森林遇险

◆火星狼得知蘑菇人将小呆呆引了过来，因为能量未恢复只好将自己变成一位老爷爷想骗小呆呆到飞碟坠落地点去，然后控制他。不料小呆呆的傻气与憨厚倒把老爷爷弄得晕头转向、啼笑是非。
◆大家的呼喊声让老爷爷正打算强行带走小呆呆的阴谋破灭，于是迅速变回火星狼继续骗人，跟大家推介火星才艺辅导......目的是想将猪猪侠他们全部俘虏,带离地球。于是火星狼计划将大家拆散一个一个的抓。

第四幕：变异森林

◆在火星狼的引诱下，超人强和波比相继被抓，猪猪侠、菲菲、小呆呆脱险后又在森林里迷路。原来大森林已经被火星狼用超能力控制了很多的植物。
天色渐渐暗下来了，猪猪侠几个走了好久都没有能走出森林，只好在一颗大树下露营。
◆半夜，小呆呆被变异的树叶悄悄的包裹拖走，猪猪侠醒过来正想去寻找却发现菲菲被冻得出现严重的幻觉。食人花却在这个时候出现，猪猪侠终于未能保护好菲菲，菲菲被食人花吐逆。
◆猪猪侠和食人花搏斗的过程中发现的制服变异植物的方法，于是跟踪食人花寻找被抓走的同伴，弄明白到底怎么回事.........

第五幕：智斗火星狼

◆火星狼成功抓到这么多小朋友们高兴不已，将大家关在笼子里面，等待能量恢复后开飞碟带猎物离开地球。
◆菲菲几个焦急不已，想着各种对策脱险。聪明的猪猪侠跟着食人花发现了大家，趁着火星狼不注意帮助大家逃离了笼子。火星狼发现后进行了一番搏斗，在超人强无间道的策略下成功打败了火星狼，使森林恢复了原来的生机，将火星狼赶出了地球。

   《快乐的汉斯》是日本当代著名儿童剧作家多田彻先生取材于德国民间传说创作而成的。作品贯穿着积极浪漫的人文主义精神，洋溢着乐观、明朗、向上的情绪。热情的歌颂了真诚、善良和美好；嘲讽了虚伪、凶残和邪恶。

　　故事发生在欧洲中世纪的一个美丽的小村庄，村里面住着一户大财主，夫妻俩既贪婪又凶残，他们为了克扣小女仆——玛鲁琦奈的工钱，经常对她拳打脚踢，还让她用一个没有底的水桶打水，甚至让她去阴森恐怖的水磨房值夜班……

　　乡村的节日快到了，小玛鲁琦奈总算期盼到回家的时候了，可是财主家没有给她工钱，她不能穿上新衣服，没有办法完成使命的她无法见到她天天想、夜夜盼的妈妈了……在小玛鲁琦奈最无助的时候，出现了一位快乐、善良、机智、勇敢、好善乐施、流浪四方的小工匠——汉斯。汉斯用二十七个词组成的名字捉弄了财主和财主婆，戳穿了财主和财主婆在水磨房里面对玛鲁琦奈实施的诡计。

　　那么他是怎样来到财主老爷家甘愿当佣人的，怎样利用他的聪明才智揭穿财主老爷和财主婆的阴谋的，怎样帮助玛鲁琦奈讨来她应有的工钱呢……

大型新编黄梅戏《千羽锦》

剧情简介：

古代徽州的一个村落里，寨老带着众村民过着男子狩猎、女子织布的生活，清贫、简单而快乐。

一日，猎手们打下了一只仙鹤，被村中采药为生的孤儿季平救下。仙鹤感激季平的情谊，放弃了在山中修行，变成一名女子—阿翎，她愿嫁给季平为妻，两人情投意合，过起了甜蜜恩爱的生活。可好景不长，部落因为贡品微薄，得罪了大首领，即将获罪。正当危急之时，寨老发现了阿翎擅长织锦，于是说服季平，把阿翎的一块定情信物作为贡品送上，果然得到大首领欢心，赏赐了无数珠宝，村民们从此过上了富裕的生活。

大首领得到了千羽锦之后仍不满足，接二连三地催促献上更多、更大的锦，寨老以及众乡人一来慑于首领之威，二来贪于金钱之利，百般劝说季平，让他命令阿翎织锦。季平在众人的软磨硬缠之下渐渐被说服，阿翎不愿意让心爱的人不高兴，忍痛答应织锦。

阿翎织锦耗费了自己千年的修行，就要恢复鹤形了。临别之际，季平后悔莫及，千般不舍，万种悲伤。阿翎为了乡亲们的性命安危，主动挺身而出，愿意舍身保护全寨老小，唤起了寨老和众人的良知，主动放走了阿翎。

大首领闻之，被仙鹤的真情所感，不仅不再怪罪，反而册封寨子为“羽锦寨”，世世代代享受殊荣，铭记阿翎的这一段真情。千羽锦的故事便这样流传百世……

 马鞍山市艺术剧院简介

马鞍山市艺术剧院有限公司（以下简称艺术剧院）是在原马鞍山市歌舞团、马鞍山市黄梅戏剧团、马鞍山市艺术实验中心三家单位基础上整合资源组成的国有独资企业，是马鞍山市唯一的国有专业文艺表演团体，综合实力位居全省前列。剧院实行董事会领导下的总经理负责制，下设院部、艺术生产中心和文化产业中心。院部由办公室、人力资源部和财务部组成，艺术生产中心由艺术委员会、歌舞团、黄梅戏剧团、儿童剧团和乐团组成，文化产业中心由舞美演出中心、音像制作部、市场营销部和艺术培训中心组成。剧院现有演职员工近百名，其中具有高级职称演员20人，中级职称演员30人，所有演员均毕业于各专业艺术院校。

   近年来，剧院创作表演了大量具有时代风貌、江南风情的音乐、舞蹈，演出足迹遍布全国三十个省、市和台湾等地区，曾多次做为文化友好使者出访韩国、日本、墨西哥等国家。艺术剧院成立以来，成功上演新编神话黄梅戏《千羽锦》、大型民歌剧《姑溪情歌》。《千羽锦》、《姑溪情歌》作为第九届安徽省艺术节开幕、闭幕式汇演剧目，获得第九届安徽省艺术节优秀剧目奖。剧院创作的儿童剧《男子汉行动》获得第五届全国儿童剧展演三等奖、第六届上海优秀儿童剧汇演优秀剧目奖，演出场次达380场。足迹遍布北京、上海、浙江等地。剧院声乐演员分别获得了第九届艺术节声乐比赛美声、民族、通俗唱法金奖。舞美演出中心拥有先进的灯光、音响、铝合金桁架、舞台等演出器材，曾多次参加安徽、上海、江苏、浙江等省、市的各种大型晚会，赢得广泛赞誉。

大型新编黄梅戏《千羽锦》

剧情简介：

古代徽州的一个村落里，寨老带着众村民过着男子狩猎、女子织布的生活，清贫、简单而快乐。

一日，猎手们打下了一只仙鹤，被村中采药为生的孤儿季平救下。仙鹤感激季平的情谊，放弃了在山中修行，变成一名女子—阿翎，她愿嫁给季平为妻，两人情投意合，过起了甜蜜恩爱的生活。可好景不长，部落因为贡品微薄，得罪了大首领，即将获罪。正当危急之时，寨老发现了阿翎擅长织锦，于是说服季平，把阿翎的一块定情信物作为贡品送上，果然得到大首领欢心，赏赐了无数珠宝，村民们从此过上了富裕的生活。

大首领得到了千羽锦之后仍不满足，接二连三地催促献上更多、更大的锦，寨老以及众乡人一来慑于首领之威，二来贪于金钱之利，百般劝说季平，让他命令阿翎织锦。季平在众人的软磨硬缠之下渐渐被说服，阿翎不愿意让心爱的人不高兴，忍痛答应织锦。

阿翎织锦耗费了自己千年的修行，就要恢复鹤形了。临别之际，季平后悔莫及，千般不舍，万种悲伤。阿翎为了乡亲们的性命安危，主动挺身而出，愿意舍身保护全寨老小，唤起了寨老和众人的良知，主动放走了阿翎。

大首领闻之，被仙鹤的真情所感，不仅不再怪罪，反而册封寨子为“羽锦寨”，世世代代享受殊荣，铭记阿翎的这一段真情。千羽锦的故事便这样流传百世……

 马鞍山市艺术剧院简介

马鞍山市艺术剧院有限公司（以下简称艺术剧院）是在原马鞍山市歌舞团、马鞍山市黄梅戏剧团、马鞍山市艺术实验中心三家单位基础上整合资源组成的国有独资企业，是马鞍山市唯一的国有专业文艺表演团体，综合实力位居全省前列。剧院实行董事会领导下的总经理负责制，下设院部、艺术生产中心和文化产业中心。院部由办公室、人力资源部和财务部组成，艺术生产中心由艺术委员会、歌舞团、黄梅戏剧团、儿童剧团和乐团组成，文化产业中心由舞美演出中心、音像制作部、市场营销部和艺术培训中心组成。剧院现有演职员工近百名，其中具有高级职称演员20人，中级职称演员30人，所有演员均毕业于各专业艺术院校。

   近年来，剧院创作表演了大量具有时代风貌、江南风情的音乐、舞蹈，演出足迹遍布全国三十个省、市和台湾等地区，曾多次做为文化友好使者出访韩国、日本、墨西哥等国家。艺术剧院成立以来，成功上演新编神话黄梅戏《千羽锦》、大型民歌剧《姑溪情歌》。《千羽锦》、《姑溪情歌》作为第九届安徽省艺术节开幕、闭幕式汇演剧目，获得第九届安徽省艺术节优秀剧目奖。剧院创作的儿童剧《男子汉行动》获得第五届全国儿童剧展演三等奖、第六届上海优秀儿童剧汇演优秀剧目奖，演出场次达380场。足迹遍布北京、上海、浙江等地。剧院声乐演员分别获得了第九届艺术节声乐比赛美声、民族、通俗唱法金奖。舞美演出中心拥有先进的灯光、音响、铝合金桁架、舞台等演出器材，曾多次参加安徽、上海、江苏、浙江等省、市的各种大型晚会，赢得广泛赞誉。

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明星版话剧《暗恋桃花源》

赖声川经典话剧作品

黄磊、孙莉、何炅、谢娜
      联袂主演

一段古今交错的经典话剧
一段悲喜相对的舞台奇观
在这明星齐聚的阵容里
保利院线带您走入赖声川的异想世界
2012年我们再聚桃花源

《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观……

制作出品单位：
台湾表演工作坊 北京曼孚文化传播有限公司 北京央华文化发展有限公司

明星版话剧《暗恋桃花源》

剧情简介

某剧场这晚迎来现代爱情悲剧《暗恋》和古装爱情喜剧《桃花源》两个不相干的剧组，因为都与之签定了当晚的彩排合约、又都是演出在即，双方发生争执只为独占唯一的舞台，结果谁都不愿相让只能间隔着排戏。
现代悲剧里，江滨柳和云之凡在上海战乱时生出爱情，无奈一别竟是杳无音信大半生，江滨柳几十年来不间断的寻找云之凡从来无果，耄耋之年身患重病的他拿看似美满的家庭事业比对永藏在心间的对云之凡的单纯爱恋，只觉空落。
古装喜剧中，武陵渔夫老陶被妻子春花戴绿帽，每日受尽她及其情人袁老板的欺辱，某日借口外出打鱼实为想自杀之时，误入桃花仙境，而春花与袁老板结为夫妻后，过的却是比原来更不堪的日子。

    一悲一喜两戏同台排练，摩擦和尴尬自是难免，却也意外成就了舞台奇观，这戏里出错或可有可无的幕布、道具，一场戏排练完毕留在台上的残迹，竟成那戏天然的一部分。而将两出戏连在一起的，还有一个找寻某个男人的神情恍惚女子。

由于网上购票人数激增，为保证您在开演当天顺利观看演出，网上购票的观众请于7月10日前工作时间内到琴台大剧院售票厅提前取票！

《情歌从这里开始——光良2012年保利院线巡回演唱会》

光良介绍

光良，马来西亚籍华裔，流行歌手，十岁跟着妹妹开始学钢琴，初中二年级开始创作。1995年创作并唱红了多首主打歌，其中包括《掌心》、《多心》、《如果你还爱我》、《是你变了吗》、《伤心地铁》、《想见你》等脍炙人口的歌曲。同时也帮助不少艺人创作和制作歌曲，像刘若英的《我等你》、李心洁的《恋》、梁静茹的《勇气》等；2001年开始，光良的作品，更展现其唱作俱全的实力，包括了《第一次》、《握你的手》、《童话》、《不会分离》、《烟火》、《右手边》、《太天真》、《台北下着雨的星期天》等；2005年发行《童话》专辑，光良将歌唱版图与触角扎实地拓展到全世界；2006年在香港红墈举行了第一场个人大型售票演唱会，世界巡回演唱会也陆续在马来西亚、中国上海、印度尼西亚雅加达、棉兰与美国洛杉矶举办；2011年9月，光良的“情歌从这里开始”演唱会从香港出发，2012年初跋涉到美国纽约，随后6月至7月光良将在保利院线全国18个城市的剧院展开此次“情歌从这里开始”的巡回盛宴！

《光良个人演唱会》曲目单

1、 第一次
2、 右手边
3、 美好时光
4、 掌心
5、 想见你
6、 太天真
7、 光
8、 若无其事
9、 手机留言
10、 组曲：多心+话题+故意+别人都说我们会分开
11、 都是你
12、 是你变了吗
13、 勇气+天堂
14、 握你的手
15、 伤心地铁
16、 烟火
17、 I am Who I am 我就是我
18、 童话
19、 台北下着雨的星期天
20、 约定
21、 恋
22、 不会分离
23、 你好吗
24、 双子星
25、 单恋
26、 闪亮
27、 至少还有你
28、 我等你
29、 拥抱我

                     * 演出曲目及顺序以当晚演出为准

简历
   

张乐，出生在上海一个音乐世家，从4岁接触小提琴后，13岁荣获了他艺术生涯中的第一个荣誉——首届全国小提 琴比赛第一名，奠定了他成为中国最优秀的小提琴演奏家的基础。之后，他又受到多位音乐界巨匠：梅纽因，斯特恩 等的赏识，被喻为新一代东方小提琴奇才。18岁的他师从伟大的小提琴教育家多萝西•迪蕾，成为当今世界著名小提 琴大师帕尔曼的师弟，开始了他的旅美生涯，并走向世界成为一位国际知名小提琴家。
  
张乐在西方世界的出现，多次改写了中国人在各重大小提琴演奏比赛中获得最高荣誉的记录，并奠定华人在西方音乐 界小提琴演奏上的领先地位。
  
欧洲，张乐首先获得全欧洲最重大的比利时皇室举办的伊丽纱白女皇大赛优胜；波兰举办的维尼亚夫斯基小提琴大赛 大奖；英国梅纽因小提琴大赛的得主等。
  
美洲，张乐又率先在美国首府华盛顿获得全美小提琴演奏家大赛冠军，并在全美国艺术界著名的《太阳报》上被喻为 “唯一一位最伟大的中国小提琴演奏家”。在美洲最重大的音乐节——阿斯本音乐节上又再次荣获小提琴演奏第一名的大奖。此时《纽约时报》再次将张乐评为“21世纪世界最伟大的小提琴家之一”。
  
张乐自此不间断的在世界各著名音乐厅：卡内基大厅，维也纳金色大厅，悉尼歌剧院，日本三得利大厅进行巡回演出，并成功地被纽约大都会歌剧院签约为唯一的一位中国小提琴家和美国大峡谷音乐节常年特邀首席兼独奏家。张乐又开始了他新一轮与歌剧女皇佛来明和世 界著名三大男高音：帕瓦罗帝、多明高、卡雷拉斯、大提琴家马友友、钢琴家朗朗等的同台合作，并活跃于世界艺术舞台。
  
而今，张乐已成为一位享誉国际的小提琴演奏家。

 
张乐，以他高超的琴艺，高尚的琴德与艺术修养，俊朗出众的外表，出类拔萃的气质正以一代儒雅提琴绅士的形象不 断深入海内外音乐爱好者的心。

辽宁芭蕾舞团简介

　　中国辽宁芭蕾舞团成立于1980年，是中国著名的芭蕾舞团之一。

　　辽宁芭蕾舞团在坚持引进排演世界古典芭蕾作品的同时，致力于打造具有中国特色的芭蕾艺术作品，在探索建立中国学派的芭蕾艺术道路上取得了令人瞩目的成绩。

　　建团以来，成功的排演了世界著名芭蕾舞剧《天鹅湖》《海盗》《无益的谨慎》《堂吉诃德》《胡桃夹子》《灰姑娘》《吉赛尔》《睡美人》《雷蒙达》《拿波里》《仙女》等古典芭蕾作品。创作演出了具有浓郁中国民族风格的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》、《嘎达梅林》、《孔雀胆》、《二泉映月》、《牡丹仙子》、《白蛇传》、现代芭蕾舞剧《末代皇帝》以及新古典芭蕾作品《四季之歌》、《走进精品世界》等专场晚会。

    辽宁芭蕾舞团以开拓进取、创新求实的精神繁荣创作、造就人才、开拓市场，为发展我国的芭蕾艺术做出了卓越的贡献。

《末代皇帝》剧情介绍

第一幕

   拂去岁月的烟尘，末代皇帝溥仪步履轻松。一只蝴蝶飞来，溥仪看的出神。不由自主跟随蝴蝶走进回忆。
   濒危的王朝摇摇欲坠，三岁的溥仪黄袍加身。面对专权的王公大臣，龙椅上混沌未开的孩子，从此负荷起沉重的宿命。
   紫禁城里宫女、宦官前呼后拥。残缺的童年，扭曲的亲情，只有在兄弟嬉戏时享有童趣和童贞，只能在乳娘呵护中领略母爱的甘醇。乳娘被迫离宫，留给他久久的怀恋和伤痛。
   回忆起初见庄士敦，溥仪不禁思潮奔涌。当年，正是这位英国教师开启他心灵的尘封，向他介绍多姿多彩的西方文明，告诉他外面的世界精彩绝伦。
   为了皇家香火后继有人，溥仪必须因循祖制择吉完婚。新婚之夜，他撇下皇后婉容，找庄士敦吐露心声，并拔剑断辫以示决绝传统。
   那是紫禁城最后的晚宴，王朝覆灭，皇室被逐出宫门，溥仪一行移居天津，小朝廷从此人散曲终。

第二幕

   婚后备受冷落的皇后，幽居中难以排泄愁闷，只有侍卫长拿她当朋友一样吐漏心声。
   溥仪携皇后、皇妃同赴天津的社交活动，皇妃文绣也对溥仪的冷漠忍无可忍，她以自己的方式表达心中的怨愤。
   天津俱乐部宾客舞兴正浓，侍卫长送来公文，庄士敦被驱逐出境，恼怒的溥仪匆匆的为老师送行。
   溥仪把庄士敦视为师友，敬若父兄。他梦想将来留学牛津，庄士敦却望他复辟成功，如今被迫分离，溥仪非常伤心。
   文秀从舞会回来与溥仪理论，心烦意乱的溥仪失去耐性，一场激烈的涨潮后，文秀拂袖而去，决定与他离婚。
日本占领东北，溥仪在日军的策动下逃出天津。为了梦寐以求的皇位，他甘当傀儡，签定了伪满洲国的即位协定。侍卫长终为日军杀害，成为皇家剩余的牺牲品。
   溥仪登基盛典上宾客如云，溥仪虽觉得难堪还强自镇定，他因失而复得的皇位暗自庆幸，以至丧失人格和自尊。
   抗战的炮声并没有惊醒他的黄粱美梦，昏昏然不知侵略者已经日暮途穷。日军战败投降，伪满洲国瓦解土崩。溥仪仓皇出逃，途中被俘囚禁。
几多悲欢离合，几多荣辱爱恨，回忆如梦人生，溥仪感慨万分。从来他不曾支配自己的命运，到头来还是历史罪人。
   梦醒时分，大地回春，一纸赦文把末代皇帝变成了自由的公民。

“原创芭蕾”一直是辽芭特色

　　中国辽宁芭蕾舞团成立于1980年，是继中央芭蕾舞团、上海芭蕾舞团之后创建的中国第三个芭蕾舞团，这三个团体各有所长，共同代表了中国芭蕾的最高水平。而辽宁芭蕾舞团更以创作富有中国风格的芭蕾舞、融合古今中外各种题材的经典芭蕾作品作为自己独特的艺术风格，建团25年来，他们不但排演了世界著名舞剧《天鹅湖》、《海盗》、《堂吉诃德》等作品，也创作演出了具有浓郁民族风格的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》、《嘎达梅林》、《孔雀胆》等。该团的保留剧目《梁山伯与祝英台》至今演出了近千场，被中外观众誉为“中国的罗米欧与朱丽叶”。
近年来，全世界范围内表现近现代题材的芭蕾新作都是少之又少，精品更是稀缺，而辽宁芭蕾舞团却连续创作了大型芭蕾舞剧《二泉映月》以及与国外艺术家合作创作推出的《末代皇帝》，在中国乃至世界芭蕾舞界都引起很大反响，两部剧不但成为辽宁芭蕾舞团近年来的标志性原创作品，在《末代皇帝》赴欧洲演出的时候，国外媒体也一片惊呼：“中国芭蕾进军芭蕾故乡！”。对于这次两部舞剧同时进京演出，辽宁芭蕾舞团负责人说：我们一是瞄准首都的大文化与环境，二是挑战首都的大舞台与大市场，三是观众很认可辽芭这个品牌。

辽芭国外巡演第一站  《末代皇帝》舞到西班牙

一直被誉为“中国芭蕾首次以冷静的目光面对国内外市场的经典之作”的芭蕾舞剧《末代皇帝》，将会在2009年再次让西方观众领略留着清朝大辫子踮起足尖跳芭蕾的独特魅力，给中国芭蕾增添上自己特有的符号。昨日记者从辽宁芭蕾舞团了解到，辽芭《末代皇帝》的演职人员将于9日启程前往西班牙，在马德里等城市进行10场演出，这是辽芭2009年国外巡演的第一站。
　　记者了解到，为了让演员们保持最佳的状态，《末代皇帝》的演员们都牺牲了春节的假期，提前回到了训练场，进行排练，他们对这次的西班牙之行都充满信心。
据辽宁芭蕾舞团负责人介绍，《末代皇帝》创作于２００２年，当时他们希望创作一部面向国内外观众的完全市场化的本土芭蕾，于是集合了德国、荷兰等国家的创作精英联手创作了芭蕾巨作《末代皇帝》。这部剧由中德共同投资，仅中方的创作投入就近千万。
《末代皇帝》取材于溥仪的自传《我的前半生》，因为奥斯卡获奖影片《末代皇帝》曾在欧洲上映，所以创作者认为可以用西方观众熟悉的题材打进欧洲芭蕾市场。而且该剧情节引人入胜，用芭蕾舞的形式表现了溥仪从３岁登基到离开紫禁城最后成为普通中国公民的５０多年的历程。由于横跨历史年代过长，《末代皇帝》在作曲和表演上也打破了传统芭蕾的许多惯例，在音乐上借用了大量观众们熟悉的中外著名乐曲，其中《胡桃夹子．雪花舞曲》、京剧，甚至《社会主义好》都共同出现在这部舞剧中。此外，舞剧中还有许多东西方文化的融合，有西方人熟悉的华尔兹、爵士舞，也有中国武术、太极拳、舞狮子等等。

辽宁芭蕾舞团简介

　　中国辽宁芭蕾舞团成立于1980年，是中国著名的芭蕾舞团之一。

　　辽宁芭蕾舞团在坚持引进排演世界古典芭蕾作品的同时，致力于打造具有中国特色的芭蕾艺术作品，在探索建立中国学派的芭蕾艺术道路上取得了令人瞩目的成绩。

　　建团以来，成功的排演了世界著名芭蕾舞剧《天鹅湖》《海盗》《无益的谨慎》《堂吉诃德》《胡桃夹子》《灰姑娘》《吉赛尔》《睡美人》《雷蒙达》《拿波里》《仙女》等古典芭蕾作品。创作演出了具有浓郁中国民族风格的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》、《嘎达梅林》、《孔雀胆》、《二泉映月》、《牡丹仙子》、《白蛇传》、现代芭蕾舞剧《末代皇帝》以及新古典芭蕾作品《四季之歌》、《走进精品世界》等专场晚会。

    辽宁芭蕾舞团以开拓进取、创新求实的精神繁荣创作、造就人才、开拓市场，为发展我国的芭蕾艺术做出了卓越的贡献。

《末代皇帝》剧情介绍

第一幕

   拂去岁月的烟尘，末代皇帝溥仪步履轻松。一只蝴蝶飞来，溥仪看的出神。不由自主跟随蝴蝶走进回忆。
   濒危的王朝摇摇欲坠，三岁的溥仪黄袍加身。面对专权的王公大臣，龙椅上混沌未开的孩子，从此负荷起沉重的宿命。
   紫禁城里宫女、宦官前呼后拥。残缺的童年，扭曲的亲情，只有在兄弟嬉戏时享有童趣和童贞，只能在乳娘呵护中领略母爱的甘醇。乳娘被迫离宫，留给他久久的怀恋和伤痛。
   回忆起初见庄士敦，溥仪不禁思潮奔涌。当年，正是这位英国教师开启他心灵的尘封，向他介绍多姿多彩的西方文明，告诉他外面的世界精彩绝伦。
   为了皇家香火后继有人，溥仪必须因循祖制择吉完婚。新婚之夜，他撇下皇后婉容，找庄士敦吐露心声，并拔剑断辫以示决绝传统。
   那是紫禁城最后的晚宴，王朝覆灭，皇室被逐出宫门，溥仪一行移居天津，小朝廷从此人散曲终。

第二幕

   婚后备受冷落的皇后，幽居中难以排泄愁闷，只有侍卫长拿她当朋友一样吐漏心声。
   溥仪携皇后、皇妃同赴天津的社交活动，皇妃文绣也对溥仪的冷漠忍无可忍，她以自己的方式表达心中的怨愤。
   天津俱乐部宾客舞兴正浓，侍卫长送来公文，庄士敦被驱逐出境，恼怒的溥仪匆匆的为老师送行。
   溥仪把庄士敦视为师友，敬若父兄。他梦想将来留学牛津，庄士敦却望他复辟成功，如今被迫分离，溥仪非常伤心。
   文秀从舞会回来与溥仪理论，心烦意乱的溥仪失去耐性，一场激烈的涨潮后，文秀拂袖而去，决定与他离婚。
日本占领东北，溥仪在日军的策动下逃出天津。为了梦寐以求的皇位，他甘当傀儡，签定了伪满洲国的即位协定。侍卫长终为日军杀害，成为皇家剩余的牺牲品。
   溥仪登基盛典上宾客如云，溥仪虽觉得难堪还强自镇定，他因失而复得的皇位暗自庆幸，以至丧失人格和自尊。
   抗战的炮声并没有惊醒他的黄粱美梦，昏昏然不知侵略者已经日暮途穷。日军战败投降，伪满洲国瓦解土崩。溥仪仓皇出逃，途中被俘囚禁。
几多悲欢离合，几多荣辱爱恨，回忆如梦人生，溥仪感慨万分。从来他不曾支配自己的命运，到头来还是历史罪人。
   梦醒时分，大地回春，一纸赦文把末代皇帝变成了自由的公民。

“原创芭蕾”一直是辽芭特色

　　中国辽宁芭蕾舞团成立于1980年，是继中央芭蕾舞团、上海芭蕾舞团之后创建的中国第三个芭蕾舞团，这三个团体各有所长，共同代表了中国芭蕾的最高水平。而辽宁芭蕾舞团更以创作富有中国风格的芭蕾舞、融合古今中外各种题材的经典芭蕾作品作为自己独特的艺术风格，建团25年来，他们不但排演了世界著名舞剧《天鹅湖》、《海盗》、《堂吉诃德》等作品，也创作演出了具有浓郁民族风格的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》、《嘎达梅林》、《孔雀胆》等。该团的保留剧目《梁山伯与祝英台》至今演出了近千场，被中外观众誉为“中国的罗米欧与朱丽叶”。
近年来，全世界范围内表现近现代题材的芭蕾新作都是少之又少，精品更是稀缺，而辽宁芭蕾舞团却连续创作了大型芭蕾舞剧《二泉映月》以及与国外艺术家合作创作推出的《末代皇帝》，在中国乃至世界芭蕾舞界都引起很大反响，两部剧不但成为辽宁芭蕾舞团近年来的标志性原创作品，在《末代皇帝》赴欧洲演出的时候，国外媒体也一片惊呼：“中国芭蕾进军芭蕾故乡！”。对于这次两部舞剧同时进京演出，辽宁芭蕾舞团负责人说：我们一是瞄准首都的大文化与环境，二是挑战首都的大舞台与大市场，三是观众很认可辽芭这个品牌。

辽芭国外巡演第一站  《末代皇帝》舞到西班牙

一直被誉为“中国芭蕾首次以冷静的目光面对国内外市场的经典之作”的芭蕾舞剧《末代皇帝》，将会在2009年再次让西方观众领略留着清朝大辫子踮起足尖跳芭蕾的独特魅力，给中国芭蕾增添上自己特有的符号。昨日记者从辽宁芭蕾舞团了解到，辽芭《末代皇帝》的演职人员将于9日启程前往西班牙，在马德里等城市进行10场演出，这是辽芭2009年国外巡演的第一站。
　　记者了解到，为了让演员们保持最佳的状态，《末代皇帝》的演员们都牺牲了春节的假期，提前回到了训练场，进行排练，他们对这次的西班牙之行都充满信心。
据辽宁芭蕾舞团负责人介绍，《末代皇帝》创作于２００２年，当时他们希望创作一部面向国内外观众的完全市场化的本土芭蕾，于是集合了德国、荷兰等国家的创作精英联手创作了芭蕾巨作《末代皇帝》。这部剧由中德共同投资，仅中方的创作投入就近千万。
《末代皇帝》取材于溥仪的自传《我的前半生》，因为奥斯卡获奖影片《末代皇帝》曾在欧洲上映，所以创作者认为可以用西方观众熟悉的题材打进欧洲芭蕾市场。而且该剧情节引人入胜，用芭蕾舞的形式表现了溥仪从３岁登基到离开紫禁城最后成为普通中国公民的５０多年的历程。由于横跨历史年代过长，《末代皇帝》在作曲和表演上也打破了传统芭蕾的许多惯例，在音乐上借用了大量观众们熟悉的中外著名乐曲，其中《胡桃夹子．雪花舞曲》、京剧，甚至《社会主义好》都共同出现在这部舞剧中。此外，舞剧中还有许多东西方文化的融合，有西方人熟悉的华尔兹、爵士舞，也有中国武术、太极拳、舞狮子等等。

庆祝中国共产党建党九十周年
文化部“2011年全国现代戏优秀剧目展演”剧目
一部展现改革开放三十年的历史回忆录
一部反映拓荒者开拓进取的城市篇章
一部缅怀伟人的舞台巨献

大型多媒体话剧《小平，您好！》

剧情简介

本剧讲述了在小平南巡、深圳奇迹般崛起的三十年改革开放历程中，四位个性鲜明的主人公：“除了当兵什么都不会”却被迫转业的转业军人小四川，一心想当香港人的深圳本地人阿美，怀揣天下、充满理想主义的文革后第一批大学生老金，异乡漂泊、心存大学梦的打工妹小梅悲欣交加、波澜起伏的人生经历，使观众随同主人公的命运，随同深圳这座城市的发展，一道体验人生与时代的大开大合、大喜大悲；《小平您好》浓缩出一座城市的发展史与深圳人所特有的创业与激情、成功与失败、爱与恨的全历程，将伟人小平缔造这所奇迹之城的丰功伟绩，通过普通人生活中的变化，淋漓尽致地表达出来。

演出亮点：

1. 全景呈现1979年深圳蛇口的第一声炮响，一声雷动，开天辟地，艰辛辉煌，铸就一部城市的昨天今日！
2. 深沉重温1983年深圳百万基建工程兵集体转业的难忘时刻，敬礼军旗，摘下军衔，骨子里依旧是军人的忠诚与坚毅！
3. 激情再望1984年建国35周年庆典上北大学子高举“小平您好”标语的澎湃一瞬，定格历史，致敬伟人！
4. 怦然回眸1987年深圳市政府公开拍卖土地使用权的“第一锤”，锤落之时，铿锵有力，是一个时代跳动的脉搏！
5. 原景重现1979年、1984年、1992年小平同志三次南巡历程，展现“南海画圈、挥毫题词、重述方针”等重要时刻，娓娓讲述“春天的故事”。
6. 沉痛追忆1997年小平辞世的悲伤时刻，往事浮现，泪水漫涌，再道一声“小平，您好！”
7. 细致勾勒普通小人物的情感命运，“用当年奔赴延安的热情奔赴深圳”，永不言败，只为实现心中那不灭的理想！
8. “晚年邓小平第一扮演者”潘玉民再现伟人身姿，展现一代领袖指点江山的英明睿智！

福建人民艺术剧院简介

六十年前,福建人艺的前身—中国人民解放军华东军区文工团二队带着战争的硝烟,敲着胜利的锣鼓,随着解放大军进入福建。入闽后改为福建省文工团。1952年正式成立了福建省话剧团。老一辈艺术家们在艰苦中创业，深深扎根于福建这片热土，开拓出话剧舞台艺术的一片新天地。1985年更名为福建省话剧院，1993年发展为福建人民艺术剧院。
半个多世纪以来，福建人艺培养了一大批全省乃至全国有影响的话剧艺术家；创作演出了大量具有本土特色的优秀剧目：五十年代，拓荒耕耘，创作演出《种桔的人们》获华东话剧演出大会演出奖，《海滨激战》获第一届全国话剧会演二等奖。 六十年代，在“百花齐放，百家争鸣”方针的指引下，剧院生机勃勃，《龙江颂》选调晋京入中南海演出，受到党和国家领导人的亲切接见，被文化部授予优秀话剧创作奖、优秀演出奖。七十年代，剧院在重建中振兴，《泪血樱花》赴京参加建国30周年献礼演出，获文化部创作奖和演出奖。八十年代创作《初春》晋京再入中南海演出,获得全国优秀剧本奖。《海峡情祭》晋京获中国话剧艺术研究会优秀演出奖，并受到文化部艺术局、中国剧协的表彰。组建儿童剧团，拓展演出市场，《麻达与凤凰》、《小花马戏团》同获全国儿童剧会演演出奖和创作奖。《中、小学生课本剧》为话剧艺术进校园拉开了帷幕。九十年代《沧海争流》连续获得“中国话剧90年新剧目展演”优秀剧目奖、文化部文华大奖、中宣部“五个一”工程奖、中国艺术节大奖、05—06年度国家舞台艺术精品工程入围剧目等多个奖项。
进入新世纪以来,福建人艺继续发扬光荣传统，固守大剧场，不断出新戏，坚持在困难中奋进。历经十年精心打造的大型历史剧《沧海争流》成为剧院代表剧目。直接反应青少年禁毒题材的儿童剧《爱与恨》与童话剧《渔童》先后参加全国优秀儿童剧展演, 相继获奖。《龙眼树下》、《我的父母之乡》在省内获奖之后为进一步打造提升奠定了基础。
近年来，福建人艺在省委、省政府的直接关怀下，在服务海西的实践中，不断探索自己的科学发展之路。剧场、舞美综合楼等发展硬件相继落成，大院的综合改造也已在规划之中。届时将真正形成福建省话剧演艺基地。

荣获第七届中国舞蹈“荷花奖”银奖
荣获中宣部“五个一工程”奖
荣获内蒙古自治区“五个一工程”奖及首届民族文艺会演金奖

民族舞剧《草原记忆》

锡林郭勒盟民族歌舞团简介

锡林郭勒盟民族歌舞团成立于1948年，自建团以来，深深扎根于草原文化的土壤中，坚持继承发展蒙古族文化艺术的宗旨，培养出以“歌王”哈扎布、“人民音乐家”额尔登戈为代表的一批德艺双馨的文艺工作者，推出了大量民族地域特色鲜明、生活气息浓厚的艺术作品，并多次在国内外获奖。锡林郭勒盟民族歌舞团倡导以质量求生存，以剧目兴团的理念，创作表演了一批富有时代气息，艺术性、思想性、观赏性较高的优秀剧（节）目，精品剧目《草原记忆》赢得了广泛赞誉和好评。建团60多年来，歌舞团先后出访波兰、匈牙利、保加利亚、美国、法国、蒙古等地，让世界领略到悠扬的马头琴，辽阔的长调，以及韵味独特的蒙古舞蹈。

剧情简介

这是发生在特殊年月的一个真实故事，它离我们并不久远。一串串平凡的细碎的日子，像泛着银光的锡林河一样静静流淌。可是在今天的人们看来，它更像是传奇，飘闪着童话般的梦幻色彩。
20世纪60年代初，3000名上海孤儿生命受到饥饿的威胁。在周恩来总理和乌兰夫同志的亲切关怀下，他们被送到内蒙古辽阔的牧区，由额吉、阿爸们领养抚育，长大成年。于是，这群孤儿们就有了共同的名字：国家的孩子。蒙汉两个民族的心灵中，也因此有了一段解不开的血脉情缘。
驶过天边的勒勒车如年轮般铭刻着草原母亲的博大情怀，人世间的一切都被她暖暖的包融：生活的重负，人性的光芒，岁月的变迁，挚爱的力量……为此，我们愿用诗意的目光去草原深处寻找，不是叩问苦难，而是深深触摸着从中彰显的美德，获得的幸福。

艺术特征：

草原音乐：该剧突出草原音乐风格，马头琴、呼麦、长调、潮尔等传统因素的加入与烘托，使古朴典雅传统音乐和现代音乐相结合，欢快、明朗、雄浑、粗犷的舞蹈音乐大大烘托了全剧的艺术感染力。
民族舞蹈：该剧舞蹈编排颇有独到之处，舞剧中的“春之舞”、“哈那舞”、“赛马舞”、“思念舞”、“风雪舞”不仅舞蹈形体很美，其舞美构图精巧、独特新颖、与全剧形成浑然一体的和谐之美，草原舞蹈常用的舞蹈语汇和传统舞蹈构思也有着创新意义，让观众既感受到民族舞蹈的崭新风貌，又享受到舞蹈美与戏剧美。

荣获第七届中国舞蹈“荷花奖”银奖
荣获中宣部“五个一工程”奖
荣获内蒙古自治区“五个一工程”奖及首届民族文艺会演金奖

民族舞剧《草原记忆》

锡林郭勒盟民族歌舞团简介

锡林郭勒盟民族歌舞团成立于1948年，自建团以来，深深扎根于草原文化的土壤中，坚持继承发展蒙古族文化艺术的宗旨，培养出以“歌王”哈扎布、“人民音乐家”额尔登戈为代表的一批德艺双馨的文艺工作者，推出了大量民族地域特色鲜明、生活气息浓厚的艺术作品，并多次在国内外获奖。锡林郭勒盟民族歌舞团倡导以质量求生存，以剧目兴团的理念，创作表演了一批富有时代气息，艺术性、思想性、观赏性较高的优秀剧（节）目，精品剧目《草原记忆》赢得了广泛赞誉和好评。建团60多年来，歌舞团先后出访波兰、匈牙利、保加利亚、美国、法国、蒙古等地，让世界领略到悠扬的马头琴，辽阔的长调，以及韵味独特的蒙古舞蹈。

剧情简介

这是发生在特殊年月的一个真实故事，它离我们并不久远。一串串平凡的细碎的日子，像泛着银光的锡林河一样静静流淌。可是在今天的人们看来，它更像是传奇，飘闪着童话般的梦幻色彩。
20世纪60年代初，3000名上海孤儿生命受到饥饿的威胁。在周恩来总理和乌兰夫同志的亲切关怀下，他们被送到内蒙古辽阔的牧区，由额吉、阿爸们领养抚育，长大成年。于是，这群孤儿们就有了共同的名字：国家的孩子。蒙汉两个民族的心灵中，也因此有了一段解不开的血脉情缘。
驶过天边的勒勒车如年轮般铭刻着草原母亲的博大情怀，人世间的一切都被她暖暖的包融：生活的重负，人性的光芒，岁月的变迁，挚爱的力量……为此，我们愿用诗意的目光去草原深处寻找，不是叩问苦难，而是深深触摸着从中彰显的美德，获得的幸福。

艺术特征：

草原音乐：该剧突出草原音乐风格，马头琴、呼麦、长调、潮尔等传统因素的加入与烘托，使古朴典雅传统音乐和现代音乐相结合，欢快、明朗、雄浑、粗犷的舞蹈音乐大大烘托了全剧的艺术感染力。
民族舞蹈：该剧舞蹈编排颇有独到之处，舞剧中的“春之舞”、“哈那舞”、“赛马舞”、“思念舞”、“风雪舞”不仅舞蹈形体很美，其舞美构图精巧、独特新颖、与全剧形成浑然一体的和谐之美，草原舞蹈常用的舞蹈语汇和传统舞蹈构思也有着创新意义，让观众既感受到民族舞蹈的崭新风貌，又享受到舞蹈美与戏剧美。

杨帆手风琴独奏音乐会

扬帆——著名手风琴演奏家、音乐教育家、艺术活动家，北京艺海扬帆文化发展有限公司董事长兼总裁。 
1988年参加四川电视台和台湾电视台联合举办的艺术大奖赛，获大奖；台湾电视台专门为此做专题片；
1993年北京电视台为其录制的第一部个人音乐专题片；
1993年——1996年与台湾感性音乐工程公司签约，成为最早与台湾音乐工程公司签约的古典音乐演奏家；
1994年与中国广播交响乐团著名指挥家袁方老师合作在北京音乐厅举办了建国以来首次手风琴交响音乐会；
1995年在北京国际艺苑音乐艺术沙龙与旅加钢琴家刘小华合作举办第二场手风琴音乐会；
1996年与前中央乐团录制了第一张《杨帆手风琴音乐》专辑；
1996年创建北京海帆酒吧一号店，1997年建立二分店，1998年建立三分店至今；
1999年参加中央人民广播电台对台湾春节联欢晚会；
1999年参加当年度金曲颁奖晚会，为朴树伴奏歌曲《白桦林》;
2002年天津国际手风琴比赛中以杨帆名字命名了两项比赛奖项；
2004年参加北京各类春节联欢晚会；
2004年参加录制电影《孔雀》中全部手风琴独奏，获得好评；
2004年和吕思敏、毛阿敏、杨鸿基、屠洪刚及零点乐队共同录制CD专辑《十感乡愁》；
2004年底中央电视台又为其录制了电视专访；
2005年初为那英的歌曲录制了手风琴伴奏；
2005年8月1日在保利剧院首次举办杨帆手风琴交响演艺会（著名指挥家张峥指挥，中央电视台著名主持人王小丫主持）
2005年8月担任天津国际手风琴比赛评委；
2005年12月与河北交响乐团合作举办了新年音乐会，著名指挥家刘炬，著名女高音歌唱家柯绿娃应邀参加；
2005年2月完成了另一部电影中全部手风琴音乐录制，这也是我国首次手风琴交响新年音乐会；
2006年5月应法国大使馆邀请和法国指挥家嘎比合作在京举办
音乐会、在京和美国手风琴大师彼特、法国手风琴演奏家诺通同台演出，并受邀到美国参加美国国际手风琴艺术节；
2006年6月应国家交响乐团邀请作为客座艺术家在南方巡演；
2006年7月再次与国家交响乐团合作在北京音乐厅举办音乐会；
2006年8月美国NBC为杨帆录制了并播出了电视专题片；
2006年12月参加宁夏新年音乐会；
2007年先后录制了《孔雀》姊妹片《立春》中手风琴音乐独奏部分、获奖影片《沉默的远山》中的全部手风琴音乐，以及最近由著名电影艺术节梁家辉主演的影片《一个教师的故事》中的手风琴音乐；
2007年起连续三届担任中国青少年艺术精英大赛评委；
2008年8月担任中国奥运会《五洲同庆》晚会手风琴节目导演，得到北京市副市长陈红的亲自颁奖，授予“奥运好先锋”荣誉称号；
2008年5月在其创办的海帆酒吧举办了四川在京艺术家为汶川灾区募捐义演晚会，将近五十万元人民币全部捐赠与棉阳北川，为灾区人民尽一点微薄之力；
2008年6月应意大利、法国大使馆之邀，作为唯一中国艺术家参加为四川灾区的赈灾晚会；
2008年10月应邀参加马达加斯加国家独立日庆典活动；
2008年7月25日再次应邀担任中国青少年第四届艺术精英大赛评委；
2008年10月应邀担任中国天津国际手风琴大赛评委；
2009年4月应日本音乐界人士的邀请赴日进行访问演出，期间与当地艺术家进行了一系列学术性交流，独特而领先的音乐思想获得极大反响；
2009年5月应邀参加“上海之春”，担任国际手风琴大赛评委；
2009年6月，应意大利驻华大使馆邀请，参加大使馆举办意大利国庆庆典演出活动；
2009年7月再次担任第四届中国青少年艺术精英大赛的评委；
2009年9月作为手风琴演奏艺术家与谢芳、耿莲风、韩之萍一块参加了中央电视台举办的周恩来诞辰100周年晚会；
2009年9月与国家顶级声乐艺术家程志、丁松、袁晨野等著名艺术家在天津音乐厅共同举办了音乐会；
2009年9月作为中国手风琴演奏艺术家在北京参加了各种国庆60周年庆典晚会；
2009年12月参加在中央台普陀山举办的西部女性阳光大型慈善义演活动；
2010年1月应《精品报业集团》邀请在上海举办音乐会；
2010年春节期间，中央电视台播放了杨帆的手风琴专题报道；
2010年3月在京参加众多著名艺术家发起的“赈旱2010”义演。
2010年4月参加在西安举办的全球文学颁奖晚会；
2010年4月参加印尼大使馆举办的中印建交60周年庆典晚会；
2010年5月参加有众多著名艺术家联合举办的“展望之光”音乐会；
2010年5月担任“世界卢氏企业企业家大会开幕式”文艺晚会的节目总导演；
2010年 7月，担任张艺谋导演的电影《山楂树之恋》中全部的手风琴音乐配乐；
2010年8月，为青年手风琴演奏家吴琼的《小路伸向远方》大型音乐会担任出品人兼艺术总导演和节目总导演；

王中山艺术简介

王中山，中国当代著名古筝演奏家，教育家。
 
现执教于中国音乐学院。任中国音乐家协会理事，中国音协古筝学会秘书长，中国音乐家协会音乐教育委员会委员、民族音乐委员会委员、全国考级专家委员会委员。中国民族管弦乐学会常务理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长，中国青年演奏家艺术团副团长。兼任中国多所大学的客座教授、硕士研究生导师。

在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”。中国现代筝演奏新技法的领军人物。

在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践，如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏,丰富和增强了古筝双手演奏技能；开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。

在古筝创作方面，他为国家核心刊物撰写文章多篇，创作或改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲，部分作品被列为中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目，以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构的高级曲目。中国最权威的民族器乐大赛如：中国文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协主办的“金钟奖”等比赛，把他的作品作为这些权威赛事的规定曲目。

 在古筝教学方面，成果显著，其学生多人在中国文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣，倍受关注。培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的古筝演奏家和青年教师。

作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动，并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。先后出版了《王中山古筝曲集》、《中国音乐家协会全国古筝考级曲集》（主编）、《中国民族管弦乐学会全国古筝考级曲集》（主编）、《中国古筝优秀作品选集》（主编）、《中国音乐家协会古筝考级指导》、《中国民族管弦乐学会古筝考级示范》等书籍和音像制品，发行了《汉江韵》《望秦川《岳飞》《孟姜女》等多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。曾出访东南亚及欧美等国家，大力推广古筝艺术。在新加坡、香港、台湾、澳门和北京、上海、广州、天津等国内外近百个大中型城市，先后举办了两百多场个人独奏音乐会和学术讲座。作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家之一，他迄今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最多的纪录。
 对于他的艺术成就，<人民日报>、<光明日报>及<人民音乐>、<乐器>等海内外报刊杂志都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》、《云岭音画》等乐曲，并作专题介绍。他的艺术生平现已被选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。

“筝苑漫步”王中山古筝音乐会

      曲目单

1. 高山流水                    浙江筝曲
2. 柳青娘                      潮州筝曲
3. 出水莲                      客家筝曲
4. 汉宫秋月                    山东筝曲
5. 汉江韵                      河南筝曲
传谱：任清志/编曲王中山

中场休息

6. 乡韵                         曲：周煜国
7. 山丹丹开花红艳艳             编曲：焦金海
8. 彝族舞曲                     编曲：王中山
9. 临安遗恨                     曲：何占豪

新镜花水月

李玉刚2012演歌会
澄潭月影 唤醒梦中之梦 窥见身外之身

 
水中月，镜中花，书中玉，歌时唯有恨。
美人血，英雄泪，才子情，曲罢了无踪…

《新镜花水月》是李玉刚对中国传统文化中女性角色的重新审视与至神至圣的演绎。李玉刚以男儿身演绎幻化出最具典型意义的中国古典女性，并把其美学品位阐释到了前所未有的极致水准。以有关联的十几个音乐舞蹈篇章组成，适度增加了情节和戏剧色彩，是一台别具风格与新意的演歌会。
《新镜花水月》以“惊梦”为序曲起，以“葬心”为尾声终，依次是“伤花”、“望乡”、“问月”、“霓裳”四个篇章。梦醒时分，风流倜傥的白马王子李玉刚仿佛穿越时空，回到现实送上多首经典之作，与现场观众精彩互动。

联合出品：中国国际文化艺术公司
北京普罗之声文化传播有限公司
玉泽东方文化传媒 李玉刚艺术工作室

亮点

一、超越：一流主创团队，倾力打造中国式的歌舞盛宴
出品方集结各界创意制作精英，从文学、音乐、舞美、灯光、服装、舞蹈及多媒体，以国际化视角创制“镜花水月”，倾力打造一部中国式的歌舞盛宴，并以李玉刚独特的表演为支点，以全国巡演为主线，传播中国传统文化。

二、跨界：中国与世界、古典与现代的视听碰撞
丰富的视觉及音乐元素，以伊人情绪贯穿全篇，以多媒体水墨点染诗赋唱诵，《新镜花水月》自始至终贯穿了极具中国古典特色的审美元素。汇集昆曲、古琴、木卡姆、长调四项世界非物质文化遗产元素，融合中西乐器，充满跨界的色彩及独特的意境。

演出内容

开场
曲目一 镜花水月
词曲：胡力 编曲：杨一博 演唱：李玉刚
镜照佳人花无眠 水映残月月无颜 风吹花 枝儿摆 月儿走 心却留

序曲：惊梦
良辰美景奈何天 赏心乐事谁家院
少女杜丽娘，在满园“春意”中醒悟到了“春情”，于是梦中与陌生男子柳梦梅邂逅追逐，两人在花园里、假山旁，宽衣云雨，无限缠绵…

曲目二 游园惊梦
汤显祖（明）李玉刚 饰 杜丽娘  曾杰 饰 柳梦梅
曲牌 『皂罗袍』
原来姹紫嫣红开遍 似这般都付与断井颓垣
良辰美景奈何天 赏心乐事谁家院
曲牌 『山桃红』
啊！姐姐，睡去巫山一片云。这一霎天留人便，草藉花眠。
则把云鬟点，红松翠偏。
见了你紧相偎，慢厮连，
恨不得肉儿般和你团成片也，逗的个日下胭脂雨上鲜。
妙！我欲去还留恋，相看俨然，早难道好处相逢无一言？

曲目三 佳人曲
作词：李延年  作曲：梅林茂  演唱：李玉刚
北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国，佳人难再得。

首卷：伤花
寂寥满地落花红 独有离人万恨中
霸王项羽战争中失败，失却了整个的江山，沦落到四面楚歌的绝境。他的妃子虞姬，命何以堪？英雄落难，美人最好的归宿就是先于英雄化为泥土。美丽的像花一样的虞姬自刎了，所有中国人都为英雄扼腕，为美人垂泪，一感伤就已上千年…

曲目四  夜深沉
鼓：朱建平 京胡：艾兵

曲目五  霸王别姬
作曲：关峡 李玉刚 饰 虞姬 韩巨明 饰 楚霸王
看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情。
轻移步走向前荒郊站定，猛抬头见碧落月色清明。

二卷：望乡
梦回芳草思依依 天远雁声稀
大漠孤烟，长河落日。汉家公主王昭君，和亲远嫁胡地，踏上不归路。在异域，谁来欣赏她的青春容颜？在故乡，谁来把她思念？回望长安，远去的游子心中一片茫然…

 
曲目六 敕勒歌
北朝民歌 作曲：腾格尔 原声演唱：腾格尔
敕勒川 阴山下 天似穹庐 笼盖四野 天苍苍 野茫茫 风吹草低现牛羊

三卷：问月
江畔何人初见月，江月何年初照人
传说中的嫦娥，是被发落到月宫里的年轻女子。回不到大地，没有人间的欢乐。她的孤楚无以言说,她的爱变成了月光的清辉，冷冷地普照到大地上来，寻找她万年不老的寂寞情怀…

 
曲目八 春江花月夜
作词：王健 演唱：李玉刚
江楼上独凭澜，听钟鼓声传，袅袅娜娜散入那落霞斑斓，一江春水缓缓流，四野悄无人，惟有淡淡袭来薄雾轻烟。

曲目九 菊花台
作词：方文山 作曲：周杰伦 演唱：李玉刚
你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往，
夜太漫长凝结成了霜，是谁在阁楼上冰冷地绝望。
雨轻轻弹朱红色的窗，我一生在纸上被风吹乱，
梦在远方化成一缕香，随风飘散你的模样。
菊花残满地伤，你的笑容已泛黄，花落人断肠，我心事静静淌。
北风乱夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双。
花已向晚飘落了灿烂，凋谢的世道上命运不堪，
愁莫渡江秋心拆两半，怕你上不了岸一辈子摇晃。
谁的江山马蹄声狂乱，我一身的戎装呼啸沧桑，
天微微亮你轻声地叹，一夜惆怅如此委婉。

曲目十 将进酒
朗诵：方明 古琴：赵晓霞 舞蹈：朱晗
君不见黄河之水天上来,  奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发， 朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

末卷：霓裳

流水落花春去也，天上人间
“一朝选在君王侧”的杨贵妃，生活在大唐盛世，享受着人世间的一切欢乐。皇家所独有威仪与庄严照耀着她，千万重宫墙庇佑着她，千万禁卫军守护着她，千万首赞歌唱颂着她，杨贵妃醉了，醉在天下女子都没有过的幸福里…

 
曲目十一 京剧《贵妃醉酒》
李玉刚 饰  杨玉环
海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升，那冰轮离海岛，乾坤分外明。皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。

曲目十二 霓裳羽衣舞
作词 王翔 作曲 马久越 演唱：李玉刚
春花秋月 故国千载情归何处 鹤诗鸾赋 谁人曾知霓裳羽衣舞
君不见巫山云雨红袖添香 君不见惟寄长歌忽忆霓裳 曲终人未散

尾声：葬心
蝴蝶儿飞去，心亦不在，他日春燕归来，身何在？
杨贵妃的故事演绎到最后，依旧是一缕残阳，一片血迹…
感觉到人生犹如水中月，好似镜中花，根本无法主宰自己的命运，
她终于懂了：明年春来，自己不知身何在…

 
曲目十三 葬心
作词：姚若龙 小虫 作曲：小虫 原声演唱：黄莺莺
现场演唱：李玉刚 古筝：常静 笛箫：李晓洁
蝴蝶儿飞去，心亦不在，凄清长夜谁来，拭泪满腮。是贪点儿依赖，贪一点儿爱，旧缘该了难了，换满心哀。怎受的住，这头猜那边怪，人言汇成愁海，辛酸难捱。天给的苦、给的灾都不怪，千不该万不该，芳华怕孤单。林花儿谢了，连心也埋，他日春燕归来，身何在？

返场曲目
曲目十四 新贵妃醉酒
作词、作曲：胡力  演唱：李玉刚
那一年的雪花飘落梅花开枝头  那一年的华清池旁留下太多愁
不要说谁是谁非感情错与对  只想梦里与你一起再醉一回
金雀钗玉搔头是你给我的礼物  霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞
剑门关是你对我深深的思念 马嵬坡下愿为真爱魂断红颜
爱恨就在一瞬间  举杯对月情似天 爱恨两茫茫 问君何时恋
菊花台倒影明月 谁知吾爱心中寒 醉在君王怀 梦回大唐爱

各界人士评论：

北京人民艺术剧院副院长 著名表演艺术家濮存昕先生说：
“一般的戏剧或表演演员在塑造人物的过程中是两点交换，即从演员本身到角色的转换。举个例子，我演李白，虽然饰演的是李白的角色，但观众看到的还是我，濮存昕的表演。但李玉刚的表演不一样，他是要完成一个复杂的三点转换过程，即从男性到女性，再从女性到角色。这是一种非常难能可贵的天赋和才能。”

著名学者 北大大学张颐武教授：
李玉刚走了一条独特的表演之路，他的艺术已经达到了临界点，面临着升华。此次演出将中国传统文化的深厚积淀和他的表演天赋进行有机地结合，向更高目标努力地尝试。

被誉为“大众演剧界百年历史里独一无二的奇才”的日本女形艺术家早乙女太一：
两年前，在北京和上海与李玉刚，黄豆豆，柴明明，汪子涵，张荪的同台演出，是我舞台生涯上一次非常珍贵的经验和学习的机会。我经常想起那次合作演出，也经常想起你们几位杰出的中国艺术家，并衷心希望我们能再有机会合作。
我认为，在日本的歌舞伎女形和中国京剧男旦的基础上，还有许多可以在保持传统和风俗基础上更值得我们去探索，去重新发现和创造的东西。这就是传统和现在的新生的美，也是今天的年青人所希望和期待的东西。

俄罗斯“海豚音王子”Vitas
李玉刚是一位天才的明星，其艺术造诣及艺术造型深深地吸引了我，优雅的歌声与表演使观众如痴如醉、与其共鸣。期待在不久的将来能与李玉刚合作一曲美妙的歌。希望他好运、耐心，为中国观众奉献巨作。